被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很像史蒂芬金的风格。电影本身没有太多吸引人的地方，但是我趁现在记忆还在说一件事：片中演到罗宾打电话给芬尼时，说前一句，就在今天。——这个场景我在梦里见过，连台词都一模一样。但我不记得是多久以前做的梦了，感觉很神奇。
电影有着一个无比震撼的开头，知道真相的你，也会像那个小男孩一样，张开口，却什么也说不出。战机低空飞行的镜头和平民日常作息交错进行着，给人一种无形的压迫感。虽然轰炸后的抢救工作，显得有些刻意和主旋律式的拔高立意，但结合最近的乌克兰局势，仍然不失为一部反战倡何的佳片。战争就是战争，就算它是正义的，也会带来阴影，而且，对于受害者来说，永远不会消散。
可惜，每个人物都有精彩的故事线，但群像戏没拍好
最后小女孩是真的回到了家还是妈妈的幻想呢……
惊悚恐怖片的外壳下是一个男孩成长蜕变成男人的故事，从胆小懦弱变得强大，男孩跟着朋友一起向前、向后、挥拳出击的那一段很感人——“Some day I have to stand up for myself.”——“"Someday" is today.”男孩，今天你要为自己而战。
战争无情，令无数家庭破碎；战争也无绝对的正义，处处都是人性的碰撞；战争中没有绝对的主角，参与其中的每个人都惨遭荼毒…战争是人类共同的敌人，我们本应抵制一切非正义的侵略战争，然而如今却因国际立场人类与共同的初心背道而驰。May there be no more fxxking war in this world.
真的难以想象战争生活下的状态，恐惧又无奈!真的愿“世界和平”，没有颠沛流离&生离死别
被抛弃的孩子们就能互为亲人？我觉得导演这次也挺犹豫的。
第二次世界大战中的一次轰炸任务意外击中一所满是孩子的学校，几名哥本哈根居民的命运因此交织在了一起。本片改编自真人真事。
我知道我们被你们造出来的时候有着各式各样的原罪
隐约地觉得像沙马兰的《分裂》，但恰好相反这部的反派塑造有些肤浅薄弱单一。
喜欢这个片名，视听语言也很不错，开头就很有力。可惜收尾太草率了。试探信仰的修女与灵魂迷途的辅警前期台词和张力都很好但作为独立的角色没有展开更多有点头重脚轻。小孩子们都演得好好，纯真得令人心痛。
还是欧洲人会玩，把二战题材拍成儿童剧➕宗教片➕灾难片
奇异博士的导演，这部自己也参与了编剧。预算很低的制作，但赚翻了！！节奏很特别的一部片，也正是因为节奏让此片出彩，别具一格。但，剧作上还是老套的，甚至极其陈旧。Mason Thames的演出加分许多，McGraw稍微过了，Ethan Hawke则减分，他的声音实在不适合饰演变态，大家都太熟悉了。片子的后半段有些部分悬疑效果挺好，特别是开锁那一段，值得三星。这个片子真的是个很好的例子，电影充满了各种可能性，成功拍出来一部也是。
买了票才发现居然不是三级，海报都是骗人的，并不恐怖的暖心片，走怪奇物语的风格路线，虽然小妹子那条线并没有什么卵用，但最后的兄妹聚首还是让我在昏花的泪眼中依稀感受到近乎狼家兄妹重逢的情感冲击。当然了如果反派更creepy，小鬼魂玩得更嗨就更好了
已经厌倦如此千篇一律的人物关系设置了……人设刻意、很多台词也有种说不出的做作，剧情走向猜出了个大概。看的过程中最大的感想只有两个字：够了……
9.7.2022 | @ Regal Majestic | 在没啥恐怖片的七月初重新上映，所以横向比较还算可以？故事还算可以，讲得也还行。一点点的jump scare就够满足了。（扒着指头等NOPE的就是我了）
二战真实悲剧，战争真是太可怕了，平民又是太无助了。
战争的恐怖已经超越它本身，尤其在小孩天真无邪的衬托下，并且其中还凸显出宗教的无能，像战争一样无情。整体气氛场面都很精致，人物心理的表达相当出色，让人看着太揪心，很棒…（被那个飞行员活活气死）
是枝裕和很大牌。裴斗娜及两个年轻美女在剧中竟然一直素颜、几天不换衣服，在以前、在别处，美女们大概是要掀桌的。
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