如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
6分,除了网球比赛拍的过于简陋,整个电影还是及格分,最喜欢就是他爸爸在网球比赛的时候并不去看比赛,而是在旁边喃喃自语。这才是正常人的反应。立志向电影。
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
陈词滥调,感觉不是king Richard 而是dictator Richard。
剧情流畅,执着的相信,培养大小威的过程,改变孩子都命运,片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过,放大了的是父爱,缩小了的是私信和踩踏
但这部电影,实话说,表现了什么演技?双子杀手里面都表现得比现在好啦。
其实和近些年黑人片比,这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序,甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂,除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策,两个小演员也明显不太行
体育励志片确实美国人拍得热血,当然商业痕迹也很明显了。说起来是Richard为主角但总感觉Venus占了一大部分。应该更多展现Richard的决心和内心吧。说到商业痕迹,将Richard塑造如此,确实有美化嫌疑,体育片都有这个问题。是否可以期待一下小威的传记片?
活人的传记片不好拍啊,处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点,但也没有令人难忘的台词和桥段。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
「有一个美丽的小女孩,她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛,她悄悄偷走我的心。小威呀,有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁?你们姐妹都是一样黑。」
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
如果不是出身寒微,人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来,没有多余的选择,才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星,差不多了,太用力这件事不怪演员,是大环境氛围的问题,使劲往“奥斯卡奖”上挤过去,这真的不太好,用力过猛了。
敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了,我不管就是十级主观的给打满星
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
当幸福来敲门的鸡血励志复制到这里突然感觉有点变味了,配合打人事件,感觉很值得玩味
三星半,同一个题目,更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题,大概在剧本重心设计上。
平铺直叙的简直比纪录片还白开水,明明是很振奋的故事不知道为啥拍的不是很振奋……
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
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