2008年,不死之身的面具杰森魔(Jason Voorhees)被由美国政府抓获,并送至水晶湖实验室(Crystal Lake)研究。2010年,一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造,想要将他冰冻起来,做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌,使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后,一个名叫罗恩(Rowan)的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死,因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年,那时候的地球因为被人类过度开发和利用,早已经荒无人烟,人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天,一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室,并发现了罗恩和杰森,但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生,当从罗恩那得知,那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时,科研人员不以为然,认为他已经死亡。但是,飞船上的杰森很快就复活,并就找回了他残忍冷血的杀手本性,并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵,使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地,反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下,在这与世隔绝的太空船上,谁才能阻止杰森呢……
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
视觉语言的高级,摄影指导错失奥斯卡太冤,但内容真是命题作文
Dedicated to the one who had to depart,see you down the road. 配乐真是神来之笔。
一首流浪者的赞歌,颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影,自由、勇敢、独立、具有冒险精神,但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
甘草棒可以帮助戒烟。
如果還在用垃圾豆瓣的話,很難消除偏見,而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑,又被做為政宣工具, 為趙婷感到可悲。
这是一场孤独的狂欢,而我,只能是我,是最棒的女主……
拒绝港湾,回到最初梦碎的地方,然后再转身继续走下去。真正的公路片。
第二季
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
年轻时是冇脚雀仔,年迈后入无依之地,所有的意义答案终究只在路上,足迹只可印在未来。
"There's no final goodbye."
就,你眼睁睁的知道自己这个游戏马上就要关服,剩下的时间已经不够重新洗点重roll甚至再攒一身pvp装备,剩下的时间里你连采草药赚钱都懒得,够用就好了,要那么多干嘛呢
这是一场孤独的狂欢,而我,只能是我,是最棒的女主……
与其说是呈现不同的生活方式,不如说是人在失去重要的羁绊同时也获得某种自由的时候,对自我存在的寻找。与大自然连接的时候确实容易想起马力克,但是又没有马力克那种内在精神的超越性。如果说是自然主义的生活流,它又显出一些刻意编排,使得人物的状态缺乏一点“自然”。音乐一开始觉得俗气后来倒也符合影片的基调。
悲歌唱成赞歌,凄丽柔美纪录,既然决定上路,就只顾风雨兼程吧,我们路上见!
心无所属,永远是一个人的旅程。这一生,我们离别又遇见,在路上,却充满希望~
四星
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