感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作，这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年，我会推荐《soul》，它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好，更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说，音乐太适合灵魂这个主题了，全片的音乐太动人了。
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠，看电影往往就是最奏效的方式。
人这一生，每一分钟都很精彩。
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
和我老爹去看的，两人包场，去的时候老爹和我聊工作，聊学习，看完电影回来，建议我找女朋友，还问我喜欢什么车。
所以生命最大的意义就是活着，不一定是到达哪里
“忆我少壮时，无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦，它不来自具体的事件，不依附于感官，随时生发，如泉流汩汩，不择地而涌出，或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的，“荏苒岁月颓，此心稍已去。值欢无复娱，每每多忧虑。”按本片的意思，大概唯有艺术，或寻一可供沉迷之物，才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
后劲太大了，看的时候还好，走路回去一路爆哭。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子，说教太多，姿态太高。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
从这个角度说，它是慈悲。
是真正的大道至简。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
皮克斯的动画从来没让人失望过，不管你抱着多大的期待去看，都一定会超出预期，除了一贯丰富的想象力，《心灵奇旅》更大的看点，是反传统追求梦想和理想主题，去思考自己如何读懂和看清自己，影片用了任务式展开剧情带出的闲笔，在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗，为了人生目标吗，为了赢得别人更多的掌声吗，还是为了更能触摸自己灵魂，和自己来一次灵魂出窍的探索，去体会自己在世界中存在的意义，或没有意义，只是为了活得更真实。
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
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