不恐怖，主要的悬疑点在于女主和梦中那个女孩的关系，一开始以为是重生转世，一开始又以为梦中的杰克是凶手，一直到结尾的反转。这一点可以说是做的比较成功的，但是整体观影感受来说，红色基调场景营造出来的血腥感过于浓重，看着不适。至于为什么女主会做这样的梦，并没有做出很好的解释，因为这并不是一部灵异电影。整体而言有新意，但是缺点也很明显，个人可以接受，但不是很喜欢。6分吧
希区柯克啦，库布里克啦，德帕尔马啦，波兰斯基啦，今敏啦，罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布：“只要是你能想到的导演，我都不如他们。”
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
电影前半段很精彩，对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里，完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程，感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星，多一颗星给靓妞。
视觉效果拉满，霓虹灯光下的安雅太优雅，美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂，妄图寻找帮助，所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她，一直活到了当下，也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算，一点也不恐怖。
60s复古服装，60s复古音乐，60s复古舞和60s复古女郎
从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
不说都不知道是Edgar Wright的片呢
才发现这导演的每部片都看过，真是个人风格越来越强化，不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
为60年代女孩的活力和性感加一星，血色中恍然而过的面容，力度刚好，让残忍的场面惊悚加分
“我只是希望我能像其他人一样。”
赖特最大的问题技术上的花完的好，但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子，他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍，但是他还真就这么俗套的拍了。
ATJ真tm丑 整部片子都在搔首弄姿 吐了 fuk
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
视听俱佳，但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶，结局大可不必。
这狗屎剧情！导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意，编不出好剧本就拿出一坨屎来凑！开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工，全无逻辑，降级崩塌，又闹鬼，又精神病的。有病就去治好吗！
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