“有情人终成眷属”，一个“终”字，道尽人世艰辛与庆幸。
自古红颜薄命、才子长情。花前月下，意乱情迷，谁知真长？假长？世事多桀，人情易变，谁知情深？情浅？
本剧取材自历代传世名剧，一一细数人世间痴男怨女之奇情绝恋，其间有情窦初开之恋，有所托非人之恋，有身陷囹圄之恋，有生离死别之恋，有苦尽甘来之恋……万端人情、千般世相，一一展现；传世题材、百年绝唱，娓娓道来。妇孺皆知的故事、亘古不朽的人物、雅俗共赏的内涵，不戏说，不卖弄，不拖沓，一扫当前影视界浮华轻佻之气，适于带泪眼看，适于带笑颜看，适于带情侣看。
金牌编剧顾锡东操刀改编，（省委书记）导演苏舟执导，云集鲍国安、苏瑾、宁静、廖学秋、王刚、谢园、韩影、杜雨露、刘 昌伟、陈惠、陶泽如、李琳、沈晓海、耿乐等数十位一线大腕明星。一流编剧，一流导演，加之一流演员，台前幕后，星光四射；空前阵容，经典题材，再现华夏传统历史文化的精华！
好欢乐啊！结尾那个大乱斗。。。笑死。。。星星眼都好可爱啊 还有念咒和流行歌融合 好久没看过这种东西了。。。这是阿拉蕾么😂😂 这个设定2002 的确那个组合的哥听起来很西城男孩啥的😂😂 配乐都还挺好玩的
原来变红有初潮的隐喻，变红是blessing不是curse，是关于成长关于叛逆关于寻找、接纳、释放真实却不怎么被看见的自己。很多关于中国式家庭传统的东西虽然夸张但很有共鸣， 很喜欢那句“i m 13, deal with it”。ps：毛茸茸胖嘟嘟的red panda真的过分可爱了我要买周边！！！
毛绒绒的红熊猫，梅的毛衣，包子上的面粉，不愧是皮克斯
看到小时候的妈妈因为担心无法达成母亲的期望的时候还是看哭了。（全家摔碎首饰变身的时候看笑了，是致敬《美少女战士》了！）
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
好可爱好感人，好像所有中国人感受的母爱都是窒息的，真的神了奇了，这就是我们的传统文化吗？动画太可爱了，没有人不喜欢熊猫……想埋在红熊猫肚子上fufu
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
感觉是为了表达主题而表达，既不好笑，也不感人
太好玩了！太浪漫了！太美好了！一个女人，没有造过反是不完整的！女人造反起来，可真美好！神话就是泡进酒桶的俗常，俗常是碎在窗边的神话。你看着我，我看着你，就是神话。马伊琍那么小的房间里，摆着一排书，里面有一套《第二性》。小白在听了白辛苦的一番说教之后，在朋友圈发了《爱说教的男人》封面。所有人的关系都暧昧又清晰，与爱情无关，又与爱息息相关，这就是女性。
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
想想我的13岁也是这么的躁动窘迫。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
个人觉得，尤其说这部电影是呼唤女性解放，倒不如说这是一部华裔儒家文化融入欧美社群的过程，集体的继承仍在，但个体的活力却显著的增强了，新移民将开创新的未来
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
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