前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
3.5。故事老套,埃德加·赖特更像是在玩形式,红蓝对立,主面与镜面对立,角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一,这部梗真的玩的太爽!啥时候出飞天德!
这个融合有些奇妙,真人的部分演的最不好哈哈哈
太妙、太帅了这片!镜像式迷幻风粘接两个女孩,让灵鬼附身头一回这么华华丽丽,身临其境,让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜,我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
真的很有意思啊!好期待迪士尼以后的优秀作品!!!!!
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的,特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面,拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线,到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅,女主和乔伊姐太美了。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
什么叫对电影来说剧本不重要,这就叫剧本不重要!不是说什么烂剧本都行,而是知道要什么。看下来全程被吸着走,几个段落一气呵成,非常厉害了。
Sweet Pete真心反转
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
真的很有意思啊!好期待迪士尼以后的优秀作品!!!!!
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