被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片IMAX全画幅梁朝伟！第一次看漫威的反派比主角气场强这么多的电影，梁朝伟把整部电影拔高太多，文戏对比尤其明显。武打及其剪辑（特别是脚手架一段）都很不错。剩下的就是功夫卧虎藏龙甚至怪兽片的杂糅。但追求真实的话应该大家都讲广东话，操着广普和ABC国语太奇怪。
手拿10个乾坤圈的中年哪吒带龙王闹海（不是
7/10 。如果没看过剧，可能会觉得这一家人异常聒噪。但是看过的会知道，果然还是小女儿露易丝最牛逼，没想到她居然也有怀疑自己的时候。
Dan是当年Glee的Sebastian啊！！！（没看过闪电侠…）小伙子和狗狗都太可爱了，美国的田园诗生活幻境
真败好感，居然没有“不想看”选项。@豆瓣。
看的过程还蛮感动的，没想到漫威电影能这样精准地抓住中国父权文化和武侠的精髓，这个呈现我打一百分💯！
其实挺可怜的，漫威想要开拓创新，摔了个大跟头，安慰安慰多给一颗星。
配乐没有剧版那么短小精悍 占比太大
但这涉及到另一个你以为你了解了，但你根本就不了解的文化，算了吧，还不如采用纯虚构
那个，可以不喜欢电影可以抵制原著，但麻烦不要外貌攻击女主角好嘛……奥卡菲娜是位很优秀的喜剧演员。个人也不赞成给她猛贴华裔标签；她很美国人，in a good way，就是很典型的可爱的那类美国人。／男主角演技也太差了，最后父子深情对望看他发呆状忍不住笑场，镜头切到梁朝伟又马上入戏，观众都要精神分裂啦！／真的就是拍给ABC的吧？妈妈爸爸（很难不觉得这是隐喻），一半中文一半英文，倔强自我还喜欢蹦迪，简直就是用一张电影票钱收获一堂武侠、功夫和仙侣玄幻题材的速成课。那这片子票房滑铁卢也不意外了，ABC是少数，其他人除了享受打戏和视觉效果怎么去relate呢？（不过我在竹林和武侠戏狠狠鸡皮疙瘩了，想起港片盛年，想起武匠衰亡，想起特效以前的电影时代）
就……kinda silly...all aspects
鲍勃一家日常的荒诞、丧、搞笑，为了做成电影还加了凶杀案，配上皆大欢喜的结尾，感觉比剧集版更柔软了一些。电视剧版的歌一集一个样，搭配剧情听比较精彩，放到电影里这么密集，有点审美疲劳。
很烂。看不出格兰特对狗的感情，不知道梅尔要给多少个人当娘
看得真的很开心！影片主旋律太好唱了耶~全片有惊悚有紧张有杀人有温情，更有我最爱的we r family~还有很多忍俊不禁的小坏~哈哈哈 我太喜欢这挂了
三星半吧！倒是不算太难看，但男主角确实没什么魅力可言，梁朝伟和奥卡菲娜把他的光环全部抢走了，就只给他留了一些动作场面，幸好他完成得还不错。片子同时也奉献了我觉得可以说是今年我看过的所有电影里最荒唐的一幕，杨紫琼摸着男主角的脸说：“you look like your mother.”这是瞎了吗？男主角到底哪像陈法拉了？
电影本身只有3.5但是亚男本人身在北美看这样的电影实在太爽了，被高潮冲昏了头脑必须整个5星给我把分数怼上去。电影开播前预告了一批别的电影，那些电影无一例外全都是白人主导，心里想的是白人真烦亚洲人真惨。以至于电影开始后我一路高潮到结束... being fucking represented feels so good!
越来越感觉华裔视角的中国元素和当代中国其实是没什么关系的，所以也不必太自作多情。当然漫威还是漫威，前面中间后面，仿佛三部不同的电影。
既然铺垫了一堆山海经神兽，最后那只完全西方的怪龙和中国有啥关系？对中国的影想象依然是阳朔月亮山下的小农经济前现代社会，挺西方的。适合在唐人街电影院成年播放，但真的不用来中国。
文化挪用的部分的确很讨厌，但除此之外算是漫威电影里品质比较靠前的了。梁朝伟的角色尤其出彩，漫威宇宙最有血有肉的反派。
在动作方面设计都很不错，行云流水般，但剧情就真的很硬，各种转折都很没有信息量和套路化，有些方面还充满廉价感。
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