简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
中间有些地方能带人笑死，有些地方有点无聊，但是总体来说还是很好看的！
笑死了好尬好讽刺好喜欢，不知是极简还是节约成本，密集台词，场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷（尤其阿莫多瓦的影迷哈哈，看看这些演员不常见的样子。）演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人，我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白，这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死，不过大石头最妙。绞碎机不说了，留点悬念，剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了，我没看过他们前作，马一下。
父亲的偏执和疯狂，令人惋惜的少女，很虐的电影。
前半段很好笑，但是后半段有很多没看懂，人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止，但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑，坐等一个长影评。西班牙语感觉不难，大部分都听懂了
后面的剧情都不重要了，我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了，其他人的磨难，都不足以抵消。
75/100一部rivalry，自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子，被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧，演员表演占上风，但剧本一般般，特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词：期待可能性。女儿去世，父亲才去慢慢去了解她很真实，片尾在遗像前放iPhone和看画作（看到同一个海豚云天空）细节度拉满了。
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
能现场看一定很欢乐，最近看的西班牙电影从来没让我失望，西语听起来也感觉越来越舒服了
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
我本想直接给五星的，但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始，电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人，一个谈着艺术理念一个扯着商业价值，「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜，都带着强烈的独到风格与个人气场，碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉，可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然，无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」，场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景，导演却对于配乐与声音的运用极致用心，克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成，完成效果好，可看度高。（一个《好老板》+《里卡多》，一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点）
这事放国内就是“我弱我有理”+我的遭遇就是整个社会的毛病+各路媒体刷流量晒评论唱赞歌最终感动中锅的典型案例。在当下的社会中，一个热点事件会快速的被新的事件所代替，韭菜的记忆只有一周，各种花式与时俱进，善良往往被人利用，道义常常最先阵亡，食人血馒头者无往不利，如何在坚持正义的同时保护好自己，这其实是个很现实的题目。
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感，完全不像是试读剧本和排练的地方，但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
VIFF21 #8 [Playhouse] 既然片名叫主竞赛了，真是一部特别适合在电影节看的crowd pleaser，全场笑声都没停过。最搞笑的是头顶“巨石”、吻戏ASMR以及粉碎机。表演真是太棒了，从头到尾都是大写的Acting！ Banderas演Felix这个角色真是好meta哈哈“追名逐利的好莱坞演员”。另外Penélope Cruz Floss dance I need this GIF asap!
# 78 Venezia # 背景补充（每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期，所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性，恰巧这部片就赶上了这个低谷期），因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片，我却完全没有get到，因此给了三星是最保守的评价，克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好，需要院线上映后二刷
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
2.5，讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
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