今天开始，我退隐了。但是我该做什么呢……我既没有一技之长，也没有做生意的头脑，我唯一擅长的就只有打遍天下无敌手而已。 真苦恼啊……
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
百分百合拍的恋人，世界上的另一个我。喜欢同样的书籍，喜欢同样的电影；用一样的书签，穿一样的鞋子；合拍到准备在同一天表白，也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始，相遇总是伴随着别离，终于变成了自己曾经最讨厌的人，也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车，感谢那个红绿灯，背对着互相挥别，就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里，最后电影结束时，我左右的情侣都走了，只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪，我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了，或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素，押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
爱情和花束一样，都有自己的保鲜期，在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜，而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣，而一个人放弃兴趣步入社会，没了曾经的共同语言，即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受，所以当最后回顾熟悉的那一幕，彼此都知道真的回不去了。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
怎么说呢，我现在的状态就是男女主初恋的状态，企图靠书影音来寻找soulmate，但看到这部电影，自信心略被打击，或许，有些爱情就是注定要错过，哪怕我们曾经那么相似，在还没有找到方法平衡理想与现实之前，世界是一个可以随时崩塌的地方
我不是文青，我只是矫情。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”，就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说：开始是结束的起点，相遇伴随着离别。但他说：体验好每一刻，晚安。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
相爱的人会分离，竟是如此自然而然的事。中间一度想唱不吐不快。背对挥手、全景地图记录、还有那个我不知道的花名，我大概永远会记得他们的心曾多么合拍吧
近些年来看的比较满意的一部爱情片，4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人，就像两条几乎重叠的直线，是怎样地逐渐地被生活磨灭，跨过了交叉的点，错过了在一起的最好时机，最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人，简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人，也许吧，但说真的，缘分，有时候可能就是差那么一口气而已。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
我爱上你时的内心活动。现在看来，我果然一点都不文艺了，哈哈~
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
很平淡、很真实，是一个“遇见百分百同步恋爱对象，最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧，两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大，放弃了理想主义；另一个人选择不降低标准，为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的，无论是在社会竞争，还是在爱情里，只不过没人喜欢在现实承认这一点，而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗，看完后本觉得前后对比有点夸大，但回顾了一下身边的人，四年不算短，许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
有时候会觉得自己是不同的，但也只是个有些特点的普通人，而已。
共感在哪？太多流于机巧的镜像对称段落，这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情，剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树，完全靠老本在硬撑，以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围，在影片高密度的内心os环绕下，俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步，不是说给的理由不够充分，而是这种命题式的写作太省事了，结局一眼望到头，画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材，遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
摆脱学生思维，方方面面
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