很能让人共情的治愈片,阴差阳错的故事情节,导致的一系列故事的发生,也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦,而全程多数台词都是唱出来的,真的是比较独特的表达方式了,而且并不刻意,非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线,感人的地方也不少,很值得一看!
浮于表面。砂糖表演痕迹真的有点重,倒是清原比较自然
普通如白开水一般无味,可能日本人有情感共鸣会觉得好看。
有点高开低走,前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集,也可以拉长了拍,这是个值得我们去关注的问题,片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
4。“没有人是该死的”故事并不鲜见,灾后人心重创。心碎的故事,但是更重要的人的生命重要性
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬,知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难,Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难,evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪,妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号,最致命的是,一部这样题材的电影,我全篇也没有看到成长,所有的角色,一开始是什么样,最后还是什么样。没拍出共鸣的deh,还是略显遗憾吧。
没有人是死了也无所谓的。
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
前面的一系列铺垫做得较为充足,按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到,对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
已知结局,节奏太慢。祈祷落幕时姊妹篇的感觉。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬,导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱,个人认为勉强算得上是完整的故事,但不够动人。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
前面我都没分清楚到底是哪条时间线,题材很好,但是不够深刻,水过鸭被的感觉。他们的感情,我没看出来有这么深厚,很抱歉他们的痛苦,没能感同身受。
not half as good as I had in mind
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
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