从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
祝早日翻身。
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了,不知道为什么看完很想摸摸自己的头,说一声:谢谢你的出生啊。
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
感觉节奏不太好,差几口气。这创意本应该更好一些。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳,也确实是导演是枝裕和一贯的风格,平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》,只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
这种自我反思的玩票片,看一次还行,看多了真就没意思了。电影的故事其实就是过气明星家庭和解温情片+兄弟情黑道片的杂揉,去掉字幕组备注你才能完全理解的凯奇梗之外,真的就没有什么有价值的东西了。《瞬息元宇宙》还有天马行空的想象力,这个片子连想象力都没有。不及格主要是因为还有期待值。
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
IU怎么说呢?感觉出努力了,也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白,好演员入门的第一个要素是,进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道,【我在演戏】的感觉。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
本来我觉得这一部电影,是值不上五星的,最多四星,三星是正常。但是当我看到了摩天轮以及关灯说话那部分,我就知道我的情绪和泪点不允许我打低分了。对于我而言,只要可以真切地打动我,那么就值五星。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
调侃自己过气的现实
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
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