如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
加菲的演技有点尬住，但是他太真诚了，那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
此届梗王？加菲&艾玛，LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋，言归正传，这片其实反高潮，歌舞多处在难熬的情绪片段，而非演绎情节的高光
This is the real life
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们，为自己唱一首生日歌吧。
太感动了，歌好听，情绪也很饱满，加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名！另外，他永远是最好的蜘蛛侠。
放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
错过了两次《Rent》的现场，先来看这部作者的传记片，音乐剧一般的底子是本片最大的看点，虽然比不上音乐剧的现场感，也继承了音乐剧单薄的剧本，但利用各种视听化的手段，加上不断出现的滴答倒数声，结合叙事手法与剪辑加强了节奏，将人物的情绪融进了音乐，形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力，将一个才华横溢的音乐人，在而立之年的倒数时刻，面对友情与爱情，现实和理想，生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活，Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词，如此有才华，如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了，正因如此，才更显生命的可贵。8.2
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
lmm的首部电影作品 画面转场节奏叙事都令人满意 等着拿奖吧
没想到和pose如此梦幻联动！对不起jonathan！我一定会去看一场现场rent的！曲子没有期待中的抓人，但还行吧… 我最喜欢的是susan天台的那场。michael和susan的演绎比招来的演员动人多了。所以superbia有演出过吗？我真得好想看“外星人和未来”的音乐剧…
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