节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
這是我目前看到的最好的“疫情”電影,或者說對當下疫情的回應方式,是我非常喜歡的,攝影風格和表演都是克制的,收的,像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事,依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同,他是在玩一些對他來說新鮮的,這一點也是足夠讓讚賞的,至於情節拖沓之類的,就見仁見智吧。
在我看來很多東西都太表面了,外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver,也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了,真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要,只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人,尤其結尾那段,徹底get到了蝙蝠俠的孤獨,小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦,not bad but could be better.
三星半。明明是剧情片,前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承,让蝙蝠侠更写实,并赋予更多普通人的性格,去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同,来跳出常规的漫画设定于是,类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数,这也是本片的不同之处,且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行,将蝙蝠侠还原为人,这是不同,可能也是种遗憾。毕竟,还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终,这可能连英雄电影都未必算得上。所以,还是会有观影落差。以及,片长实在是太考验观众了,加上节奏也有问题,整个片子都很平,会故意玩点文艺气,久了会有些累。
张力还是有,关系也刻画得妙。疫情期间的戏,很多人物的口罩怎么不戴好?
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角,对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现;镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感,而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头,伴随着人物走出阴影的过程,直到抓蛇那场戏,危机的具象化也就意味着危机的解除,以及主角恢复正常人的身份,然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致,那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由,凭借自己力量而不是女儿;但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活,尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学,但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言,以丰富其主旋律面向。
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
“他只是一个提供精子的男人而已。”
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
Don’t sweat it 好日子在后头呢!
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃,一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点,最后承受冲击的还是人,活下来的又怎样呢?
三星半。明明是剧情片,前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
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