被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
陈赫好腻，受不了！
就电影来说，总体有点过誉了，但作为新人导演，4⭐值得
“她不是因为想当导演拍了这部电影，而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
作为一部电影，它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了，让人无法客观给出评分。
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
多一星鼓励&支持女性创作者！很温情的一部片子，最后点破英子带着妈妈记忆的时候，瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
我年纪大了，我哭了，我希望爸爸妈妈能陪我更久一点，让我再对他们好一些久一些。
这部影片成功在“真诚”，同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
《你好，李焕英》是穿越回去报答妈妈，开心麻花把喜剧电影拍成电视剧，贾玲的喜剧是给你大笑大闹，你不知不觉笑着就想着了
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾，贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情，但随着剧情推动，太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘，多少有些味同嚼蜡，但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》，以及两代人的价值观的理解差异，当然，结尾的反转和图文也确实好哭，但电影归电影，冷静下来还是给三星半吧。
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
做女儿的，觉得自己已经尽可能给妈妈很多爱了，女儿想“下辈子我来当妈”。可是妈妈想的却是“下辈子还是我当妈”，这份妈妈给的恩情，无论怎么还，总是亏欠的。
剧本应该是高人指点过了，比起同名小品不管主题立意，还是人物刻画，或是叙事手法都高了不是一星半点。全篇明暗两条线，表面上嬉笑的明线在推动剧情，实则是在为暗线埋包袱。在影片临近结尾还特地安排了一个用于掩饰真正影片高潮的小小假高潮。最后靠两分钟不到的叙述点响了前100分钟暗线埋下的所有包袱，巨大的情感潮流突然涌向观众，共情就这么产生了。点题“你永远不知道你妈有多爱你”这剧本是这几年中国影坛少有的佳作。 导演镜头语言有所欠缺，稍稍拖了剧本的后腿。这是贾玲的处女作难能可贵，可以原谅。8分不过分。
把人看哭了就等于好电影？我觉得只是大型情感演讲强行煽情强奸现场，八分电影门槛也太低了吧……剧情牵强，动机不明，bug很多就不说了，毕竟编剧能力有限，最起码电影节奏和小品节奏是不一样的吧，多少次被尬的坐立难安想离席，30亿票房，只能说明市场驱使大多数人没有审美品味，再也不看贺岁片了……
不能说多好笑吧 沈叔叔和陈赤赤俩人是真油腻 简单的商业片 没什么期待 故事虽然有不合理的地方但相对完整 已属国内大荧幕华语片的难得 真的求各位导演大大把故事讲清楚吧 不要炫技了🙏
这就是导演只拍给自己妈妈电影 而不是献给所有妈妈的电影 你懂我意思吧 全片0共鸣 更别说泪点了 6.5分 但是如果我事前知道是双穿越设定 结合剧情 不及格分
没戳着点，无代入感，挺挑观众角色的电影，主演表演不错。
单论电影本身还是有很多毛病，但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
李焕英命运的坎坷，不在于孩子的顽劣，也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影，她青年时代之后的坎坷经历，源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己，但也明白命运悲剧的源头在何处，在于可以继承的“位高权重”。
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