生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
冲突好像都是表面,最后的解决好像来得有点突然。文化冲突,家庭矛盾等确实刻画得让人心颤,老师打手板、母女吵架、校园冲突的细节都真实得有点压抑。
很细腻的故事!不觉得故事结尾母女是真的解开了心结,甚至一家人的矛盾也并没化解。但一家人的生活正是如此,时而怒目而视,时而又突然温柔以待。这一家人的房子和我当年在台北租的那间太像了,甚至连地点都没差太远,难免让人有恍惚之感。
这场面,这画风,酣畅淋漓的动作设计,当为国漫之楷模。不得不说剧情选材之巧妙,几个主角都是正传中死在主角手下的高手,已知其结局再看其往事,更显乱世苍凉,生死无常。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
极为精彩的打斗场面,但故事于表面,像是上世界香港武侠片,类似张彻的高产武侠故事
怒赞!不必说武术动作大大加分,音效氛围营造的也非常恰适;故事简单,但调度和水平真真是梦回武侠时代,短小精悍不装逼;永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧,堪称不上完美,可也难得不乏教化之意;国漫做成这样相当提气!
三星半
打戏延续了剧版高水准,剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的,期待更丰富的枕刀歌世界。
国漫崛起国漫崛起 崛了10年就崛了个这?3D玩不转玩2转3 问题是2转3你也玩不转啊 没个好剧本你玩什么能玩的转?
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
金马(2021)获奖新导演、新演员、摄影、观众票选、费比西,提名影片、双女主、原著剧本。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
母女线是蛮好的 虽然有点过(有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多)感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们?”“你还是没有把这里当作你的家是不是?”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱,妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
为啥不上院线 肯定去支持
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