白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
非常沉穩壓抑，最後設局成功，反而有點悵然若失——不知道在氤氳的烟霧中有沒有過一點感情。2021.11.23，MUVIE CINEMAS TITAN，金馬影展。
可以说是没怎么看懂，愿意精心分析这种电影的人真是了不起，女人心，海底针啊。
演技情绪摄影构图配乐都是一流，可惜故事本身不是特别有料，好像缺点什么。
真是萬萬沒想到 前半段‘我實在想太多了’ 後半段‘我想的還不夠多！’ 年輕男生演的蠻好的喔
犬山之力轻如鸿毛，又重于泰山，新西兰旷野之息般的壮阔美景再次被尽收眼底，静默的积云点缀西挂的垂阳，压迫着被牛仔们圈养的苍暮大地。Peter手中的柳叶刀也是坎皮恩洞察两性欲望交汇点时的敏锐眼力，诗意般的对父权社会结构下的雄性气魄进行着赤裸窥探与无情解剖。最值得回味的当属点烟织鞭那场戏，调度一绝，卷福和kodi的表演更是无懈可击，性情与体魄迥然不同的两位白男形象，同时被其小心隐藏的回忆、私欲与本我驱使着，共舞着谋划着一片属于二人的私密地带，若即若离且充斥危机信号的暧昧氛围促使文本以外的性张力直线拉满，真的奉劝大老爷们儿们一句传世民谣，你戎马一生为了谁，又能爱几回恨几回？
男孩这个演员挑的不错，神经质又病态。Rose确实看起来让人不爽。这个弟弟从头到尾就不知道在干嘛。不看影评的话基本就没看懂。
卷福冲奥
Dope. 最扎心的是什么你知道吗，Jennifer Lawrence演的Kate到生命的最后一刻还是PhD candidate，还没拿到学位。哭了。（北美学界representation有点太真实哭哭
男权社会杀男人的故事，恐同果然是深柜，为了追求所谓的“男性气质”深深掩藏住孤独和欲望。通篇低沉的音乐特别压抑，有几场特写特别来劲：卷福裸身躺在阳光下，从裆里掏出BH汗巾子细细摩挲，假装皮肤间的触碰；罗斯换到手套后在夕阳下跌跌撞撞欢欣向前；皮特解剖时冷静的侧脸，最后一夜递烟时那种撩人、面对猎物撒网的眼神；第二天英俊的马抖动着皮肤和鬃毛引人遐想。片中也有多处性暗示，揉捏纸花花心、抚摸擦拭马鞍、两人独自外出时立木桩子……卷福表演佳，第一次换上西装时气质陡然一变，成了无助、脆弱、有弱点（有爱）的人。
4.5 冷血人手持温柔刀。贵族农场主戏谑暴虐下却掩盖着跨越数十年的深情，纤细又冷漠的少年剖尸杀伐好似折纸花般轻巧。非常喜欢，没有看过原著，但电影本身非常有文学感。
概念還是有趣的，玩得也歡脫，揶揄社交媒體那part最心有戚戚焉。不過作為美國左翼影人們獻給極右翼的諷刺劇，還是顯得政治正確了點。畢竟少了對左翼本身偽善和瘋魔的描繪，便不足以顯示當代世界「無共識、無真相」的群魔亂舞。
有一个一秒钟的转场镜头，是个大俯瞰，高速公路上的鹿群被一辆从另外车道上驶过来的车子惊吓跑散。不知道拍这么一个看似无关紧要极容易被忽略的镜头要花多少人力财力和时间，但牛逼的电影还是会把这些东西编排进去（而且是个喜剧片）。一个镜头能解释很多问题。反正我拍的那么多小时的素材里没有一个这样的东西。
两万年后的结局还蛮有意思的。要是开战之前让我看这个一定觉得没劲，但经历了最近一周荒谬的一切，我觉得这个完蛋结局真的不赖。
本以为是部深柜牛仔片，到最后才知道是一场蓄谋已久，不动声色的报复，结局提升了档次。
比我期待中好看太多了，虽然叙事缓慢，但是一直有一股张力拉扯着你想继续看下去，哪怕是知道了大概的情节，也还会被莫名的吸引继续看下去，看完之后虽然结尾想说一句没有必要，但是并非说是不合适的，这个结尾使得这个故事完整了同时又延续了整部电影克制弥漫的叙事氛围，让人觉得害怕又忍不住回味好奇，既残忍又足够美丽。多加一星给bc，业务吹了十几年我就不多讲了，希望今年能如愿拿到奥斯卡，不是如他的愿，是如我的愿。
Entangled: Down Dog & Extended Mountain & Warrior II & Striking Cobra
我去，到底卷福是怎么死的。小卷腹炭疽了老卷福
他靠破坏世界的男性气质，来保护那个与他形象不符的、细腻的心；这里每个人都存在矛盾，都在进行力所能及的反抗；他成功了，她成功了，他成功了
[명씨네] 最近很爱这种不惊艳但很精准的视听，卷福不拿奖说不过去
不算我喜欢的那类电影，但剧本表演摄影剪辑全满分，挑不出毛病。最初看到男主手搓花蕊，我以为是在暗示他后面要和女主啪啪啪，没想到剧情发展成那样。
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