古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
【C－】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时，就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性，除此之外再无更多收获。属于那类最没特色，最平庸且最流水账的香港电影，在演员一般，剧本一般，视听破碎的观感下，也足以让观众再一次发问：为什么必须是传记片而非纪录片？
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
本不是梅艳芳的粉丝，但现在是了。影片大胆启用新人，走心的演绎还是比较成功，可惜进入千年后的化妆还是有明显的年龄差。光梅艳芳和张国荣的故事就让人忍不住唏嘘落泪，全民的回忆杀。整体是完成度较高的人物传记片，有惊喜。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
看的导演剪辑版，说是人物传记片，更像纪录片，还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会，而是她在生命的最后时光，再次回到日本那个和初恋度假过的酒店，那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊，就算有各种花边新闻，但我们最终记住他/她们的，还是作品。
张国荣的演员真的太出戏了，甚至觉得有点像黄宗泽……但是他的故事线出来的时候竟然开始流泪，不知道为啥。梅艳芳的一生，很多我不知道的事，那个年代做明星也不是容易的事。
电影是纯烂片，没有动过心思的流水账，全篇浮光掠影，人物没有塑造，实在不会写“戏”，但是确实感人，双标一把，毕竟还有人愿意纪念。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好，有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话：“慢歌唱的是唏嘘，快歌唱的是反叛。”
电影的确不足以说完梅姐的一生，但是却让人回味起那个美妙的香港演艺圈盛世
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
5.5 传奇人物传记难免变成PPT,但这部至少还是CINEMA
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
电影把梅艳芳的一生，用记流水账的方式讲完了，毫无重点。然而其他不说，我以为演员说不定选得不错，毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧，连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的，但是是因为歌的关系，《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪，就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下，把电影做成这样，对得起梅艳芳么（话说得重，其实也能想到，很多东西拍了上映不了，但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水，确实不太行）。
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