奋斗了一生,终于成为腰缠万贯的富翁的金春浩临终前却十分放心不下自己儿子金福(陈佩斯 饰)。金福好吃懒做,整天在外花天酒地。金春浩死前托付了两个心愿,一是要金福早日与未过门的媳妇莲花完婚,二是要金福从此学好。父亲的死并没有令金福重新做人,他依然如是。岂料,一封美国来信完全打乱了金福的生活,原来,金春浩存了所有家产的美国加州银行倒闭了!金福顿时从一个腰缠万贯的少爷变成一个一文不名的穷光蛋……
don't marry your soulmate
婚姻故事前传,也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻,就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
摆脱学生思维,方方面面
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
看完哭着睡觉(不是)。第一幕就剧透到底,然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔(而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm,克制得令人赞赏),谁能不哭成村花?编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣,很像照镜子,现实主义者责怪女主没变,理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
地铁里两人相遇只是挥一挥手,太让人心痛了。脑海被但已经晚了,已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的,难过也是真的,我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
去年圣诞节标注想看的电影,期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么,所以在前半程就一直等着他们分手,感觉很邪恶。分别在28分,1小时05分、26分鼻酸,终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢,有坂元才能写出来的告白,但是每段感情在保质期过去之后,都会走向相似的结局,就像分手时候苏打说的台词一样。虽然,如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
We made a blossomset. 哪里是爱情崩解史,完全是人的异化史。两个镜像同步而又默契的理想对象,其中一个步入社会,惨遭格式化。最终的分手简直是与过去的自己挥别。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
彷佛第一次看before三部曲的感觉,不愧是坂元,开始是结束的开始。
悬浮在半空不能降落的感情。以为是爱其实只是合拍罢了,而这种肤浅的合拍是经不起任何考验的。所有的细节都像报菜名一样刻意堆砌,在豆瓣评分如此之高可能是因为这里有很多想要去寻找镜子的人。即使导演想表达这种不成熟的爱无法走到尽头这也是一种非常偷懒的方式。今年看过的电影最烂top1。
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像,看着他们想到我们,不禁破防。
開始也是結束的開始,想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候,小小分別,確總覺得驚艷一點點。
我想谈恋爱。
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响,植入了初始印象,还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是:让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情,并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved