故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
电影把新西兰拍得好美,截了好多图,兰普林奶奶演戏太得心应手了,观感好舒服,希望我也能活到老喝到老
这是我见过最生猛的奶奶:满嘴脏话、怒怼神父、杯子扔孙子、曾用刀扔儿子,两周两箱松子酒兑水喝、一言不和就给人一拐子、指导孙子的着装调侃他没有女人、每次她拿下垂的眼睑看着任何人的时候我都能想象出年轻时的她是多么独立和优秀。
这是一部新西兰的电影,片尾年轻人对奶奶的送别,采用了传统的毛利舞,祖孙三代,各有各的问题,而最后能够和解,皆得圆满。
奶奶长得太好看了!剧情很平但是一点都不乏味。希望将来也能成为这样的奶奶,好酷啊。
倒计时的漏斗不戳yo
新西兰真美。大致剧情走向能被预判,但这类题材重在演技和化学反应,兰普林再一次证明了她非凡的荧幕魅力。
老婆婆摔倒了,男主第一时间不扶人却去捡帽子,就冲这点我就给两星。
优雅而刻薄的老太太,至死的浪漫,我喜欢这种平铺直叙,让我能觉得人生其实也是平平无奇的,
相较于一些工业化产物,是一部合格以上的电影,开头拉胯但渐入佳境。虽然剧情没有跳出俗套,但是故事讲清了且讲得还不错就是超出预期。开头情绪太突然了让人困惑,但从恋爱开始故事推得挺扎实,演员在微妙处有亮点。不过比起男女主,实际女主和兄嫂之间被诠释的更动人,女主和嫂子的对立和共情很有感染力:美与丑的、年轻与死亡的。有趣的是,后段选择了作为女主无法企及的象征出现的男主的悔恨和遗憾将全剧的情绪收尾,男主在后段描绘太少,以至于自杀戏和前文有断层,用力有余而表达不足,但最后读信时候的抽噎又补救回来了。他爱她吗?她爱他吗?或许、或许不,或许只是愧疚相对执念的巧合奔赴,在生命的催促下虚假发酵了。但这不重要,因为生命与爱将终止于此,从作为告别的一刻温存开始。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度:每天定时海量饮酒,为人粗暴却头脑清晰,似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样,英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对,都会主张纵情人生、潇洒走一回,以及,女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛,跟男性所对位的阶层下滑并不一样,是一种权力虢夺后的反击,对生育、抚养义务的反击,对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击,对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力,无不与这种反击构成逻辑的必然性。即,本片同样是一部女性主义电影。
开篇觉着很有意思,后面有些可以猜到结局的俗套了
kento弟弟演技很惊喜了,结尾挺好的,要看到你身边那些关心你的人快乐的生活啊!btw这是第一部我看到的竹马胜天降的电影。
演技方面:kento头一次主演,还是电影,这种发挥已经算不错了。做到了电影里没有违和感。看得出有点天分,不过下意识的抿嘴真的需要改改。其余的演员没的说,尤其是望月步和山田杏奈,有几个镜头真的很好。
景别 构图 音乐都不错 就是故事 讲着讲着就有点不自然 不够自在流畅
这个狗死孙子为何不愿好好照顾自己奶奶,就是家里太优裕了,惯一身臭毛病
终极目标了
配饭吃的
开篇觉着很有意思,后面有些可以猜到结局的俗套了
韩剧有三宝,癌症,车祸,死的早。
我总是在长尾还挺可爱和他好丑之间来回跳跃。山田杏奈真的搭了很多j家新生代。
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