原来说的是Rent的作者,失敬失敬,这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻,这几年选片都很棒。以及,在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了!They're singing, "Happy birthday"
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
当你拥有一切时,一切都会主动来找你;当你一无所有时,整个世界都在阻拦你~
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
一般吧,感觉还不如la la land 好看呢,就新加的第二幕那首歌那段还行,其他就普通。还是真事儿改编,他的牛逼我是一点没看出来,就觉得挺自私的。
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
如果你喜欢broadway音乐剧,或者了解Jonathan Larson本人,或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人,这片子最大的问题就是太不像电影,导演太自我陶醉于致敬和缅怀,而没能讲好故事,两个时空(tick tick…boom音乐剧时空,和回忆中创作superbia的时空)观感上撕裂太严重,用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看,甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York,纽约有太多太多这样的人了。PS,加菲演的没问题,歌喉也不错,但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
lmm的首部电影作品 画面转场节奏叙事都令人满意 等着拿奖吧
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了,幸事啊,算是writer里面混的头一份了
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊,因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味,尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样,不得不说略有一些失望
(7.0/10.0)Garfield的be小王子称号名副其实,除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊,做为普通传记电影明显更稚嫩,搞文学创作的人应该更有共情,不过看完这些艺术创作人的一生,很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话,但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
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