就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
寻找这么一个家庭作为切入无非是传递“他都行我更没问题”。核心主题仍然是靠努力就能成功。滥俗的鸡汤电影主题。
跟原版比起来改编得真挺不错的，值得国内编剧好好学学怎么把翻拍改得既接地气又不失精华。两首歌选得真好，即使已经知道情节会怎么发展还是被感动哭了。
很久没看到这么暖心，阳光，正能量，超好选材的电影了！
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
非常工整的作品，both sides now是全篇的点睛之笔，想起20年末第一次在《八分》里听到这首歌，时过沧桑。
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
很工整的温情挂影片，温暖动人。全程很舒服，父母两人的个性也很有趣，整部影片最高光的地方就是女主在台上唱歌时，突然转到台下家人无声的视角，我一下子就落泪了。哪怕听不见，但也能感受到脉搏的呼吸。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
手语课刚被普及CODA的含义，就看到了这部电影。过于规整的故事，女孩上学只是个导火索，最打动人的地方是女孩的妈妈承认自己曾希望女孩也是聋人。涉及到很多面，想宣讲的内容太多，总归还是bright future的故事，想想现实还是很难过的。(有学到美国手语里的一些骂人话)
翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
目前为止颁奖季最爱，非常传统美式的温馨小品电影，其实按理来说对这类型的作品已经有点免疫了，但是本片的音乐真的太打动我了，节奏剧本控制的非常到位，非常能get到这部电影，加上今年的颁奖季整体都有点不如预期，这部真诚动人的作品还是可以献上一个9分。本作的群戏太出乎意料的好了，虽然感觉大家都有本色出演的嫌疑，比如三个聋哑亲人都是聋哑人演的，女主也真的是个小女孩等等，但整体呈现出来的群戏真的太精彩了，希望能拿sag群戏。琼斯的表演有惊艳到我，歌声太动人了，表演整个也特别贴合角色。哑爸哑妈哑哥哥的表现也都有很多各自出彩的点。感觉这部电影值得更多的奥斯卡提名
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
Always there in time of need,
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
父亲抚摸女儿喉咙以震动来听歌，是有声世界和无声世界的连接；通过这个动作，他们真正的相互理解了对方的世界。多处泪目。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
妥妥为电视机尺寸定制的流媒体电影，叙事流畅，情感真挚，有一些技法上的小聪明。这样的温情小品拿到奥斯卡best picture也侧面反映了疫情之下的世道艰难。
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