被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦，我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
非常受用。温暖，细腻。
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力，有多大勇气，我们都懂。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人！她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她，怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么？
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
16/10/2021 @ PREMIERE ELEMENTS。客串陣容實在過於豪華 // 劇本太貪心想講完梅姐各方面，成品最後變成流水帳也自然無可避免// 前半還好，但泰國到慈善這部份的剪接簡直是災難，直到03年演唱會才回復正常 // 真假footage穿插效果強差人意，既然已經花錢租紅館重造服裝就不放心讓王丹妮完整唱完一首？ // 阿魚和古生表現最好，王丹妮和劉俊謙已經盡力了 // 對於matchy一段要用化名也明白，但將這段情美化如此….只能說理解但不認同
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
1、一定要看粤语版。2、我对梅姑的歌比对她的人更熟悉，这部电影算科普片，不是严肃的传记片，据说还有很多曲笔。3、王丹妮与梅艳芳形神有一点相似，就是个子太高了，和古天乐站在一起一般高。4、刘俊谦演张国荣挺好的，值得鼓励，谁接这个角色都会被一群阴阳怪气的人骂。5、后起之秀Sandy, Sally，Shirley指林忆莲、叶倩文和关淑怡。6、《夕阳之歌》改编自梅艳芳男友近藤真彦的《夕焼けの歌》，它还有一个广为人知的版本叫《千千阙歌》。7、到现在我都还记得梅艳芳在电视里公布自己罹患癌症说“这一仗我一定会打赢”时的语气和神情。我当时是相信她的。但没过多久就听到了她的死讯。2003年，张国荣、梅艳芳这一对好朋友双双离世。8、那么多经典老歌，没有《亲密爱人》，不过选了她和许志安合唱的《笑看风云变》，欣慰。
#Sundance 2022# Man-dominated narrative in a gentle and kind way,it seems to be respectful for women,however,it’s quite too white style tbh，但配乐真的好好听啊！！！
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功，荔园后台，利舞台路口，寨城工作室（想了几秒郑少秋来演刘更柔和）华盛顿歌场，2003街头，采访棚内，演唱会现场。这些复原很值得进影院，对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽，搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角，感情克制，我觉得没有哭得很凶，实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰，构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦，转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松，但真不能说不是她，也许正是人们未见过的。在此难关中，她借身还魂，又再安慰他人，这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助，有那些好前辈，她不是前无古人。看到闪亮的新演员，真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡？死也看不出来了
【小贴士:带够纸巾】
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像，尤其是末尾的婚纱舞台非常感人，敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳，香港的女儿。
看演唱会视频的时候曾想，如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映，歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时，好像真的置身03年，延迟追星的遗憾被弥补，只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议，只有顶礼膜拜。
确实丝滑，温情向，一个关于成长的故事，男主有点像DTT
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原，还是有些重要的故事没能拍出来（比如赵），挺遗憾。（有意思的是，中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233）
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
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