1942年，日寇在我冀中平原地区进行了实行“杀光、烧光、抢光”政策的五一大扫荡，处处血雨腥风,冀中平原乃至沧州地区的抗日力量遭到严重破坏,敌人比以往更狡猾也比以往更凶残。 敌后武工队奉上级指示组建，领导者是刚从太行山下来的游击队骨干魏强。此刻的冀中平原是愤懑的土地，饮泣的平原，如何识别敌我，整合力量，是武工队面对的首要问题。而武工队的首要对手是伪军头目刘魁胜，他发迹的缘由就是通过在院墙上留下的尿迹，推断出县大队曾经在一家堡垒户歇脚。这家人就这样惨遭灭门，斗争的残酷可见一斑。 带枪通过封锁线是考验，营救被捕的区委委员汪霞是考验，搞药品和医用器械是考验，运送八路军伤员通过敌占区更是考验……武工队员不断汇集——活地图赵庆田，独行侠刘太生，“大少爷”辛凤鸣，多面手贾正，走江湖的李东山陆续到位，他们出色完成了每一个任务，也引起了本来根本不把中国农民的抗争当事儿的老鬼子松田的提防。“哈巴狗”，“侯扒皮”，刘魁胜，这三个自比桃园结义刘关张的汉奸丑类，也在尔虞我诈的过程中，以自己的套路开始与武工队为敌。 武工队争取了中间势力蔡村长，斗垮了劣绅周大拿，但是身边也埋下了定时炸弹——区委委员马鸣叛变投敌，却阴差阳错没有暴露，反而被武工队营救出来，成为隐患。 魏强的领导权威在武工队逐渐树立，他与汪霞的革命情谊也与日俱增。他们合力在反砍树、反交粮斗争中，取得主动，魏强为首的武工队，不仅可以与敌人兵戎相见，群众工作也开展的得心应手。 这时，一直隐忍不发的刘魁胜，看准时机，向正为武工队烦恼的松田献上一条对付武工队的奇谋妙计——组建“夜袭队”，以机动对机动，以游击反游击。松田如获至宝，任命刘魁胜为夜袭队队长。刘魁胜秘密召集远乡僻壤的游匪地痞，加上自己的亲信，在一个隐蔽的小村庄强行集训，进行各种化装、偷袭和狙击训练，使他们成为有着当地农民伪装，心毒手辣的杀手。 夜袭队初露身手，用一挺重机关枪设下圈套，交锋伊始，武工队遇险。而夜袭队开始冒充武工队队员，用苦肉计取得老百姓的信任，屡屡行骗得手，乡亲们蒙受很大损失，武工队的工作陷入低谷。魏强在挫折面前依靠群众，巧妙利用取得的情报，让敌人狗咬狗，借坂本少佐之手端掉了刘魁胜的夜袭队。 刘魁胜不甘失败，再组夜袭队。安排哈巴狗被俘，与马鸣取得联系。与此同时，武工队也派李东山去投奔夜袭队，成为红色卧底。敌中有我，我中有敌，斗争更加复杂残酷。而武工队就是在这样的残酷环境中，策反伪军灵魂人物梁邦，袭击破坏了日军机场，而魏强与梁邦之间的家族深仇也在民族大义面前化解。 马鸣的出卖让武工队员刘太生牺牲，为了除奸，武工队先是偷袭沧州城，后又潜入天津，枪决了叛徒马鸣，还险些刺杀了日酋冈村宁次，使其真正认识到武工队的厉害。冈村忙调整战略，撤回冲向太行山区的部队。这次锄奸，武工队神奇地影响了整个华北战局。 抗战形势大好，上级要求武工队争取伪军大面积反正。以前端炮楼是用炸药，现在要用政策用人心，武工队屡出奇招，争取了伪军头目中最有面子的田光，然后以点带面，夺取了一批炮楼。然后使出反间计，让夜袭队把不肯改邪归正的伪军，当作已经弃暗投明，一一消灭。 刘魁胜气急败坏下抓到了意外的线索，搜捕到了前来给武工队布置任务的政委杨子曾。在敌人圈套面前，武工队没有营救成自己敬爱的领导。 日本侵略军成了困兽，还要铤而走险的，倒是那些无法面对列祖列宗的汉奸伪军——刘魁胜拉拢自己此刻唯一信任的李东山，说是要利用手头掌握的日军秘密军火库东山再起。李东山见机行事，武工队员将夜袭队围困在坟地中，汪霞拔枪击毙了十恶不赦的刘魁胜。 抗日战争接近了最后阶段，敌人更加凶狂，端掉敌人华北军火库势所必然。武工队员们报着决死的决心进入了敌人的军火库，魏强正要挺身炸掉敌人的最后火力点，却见梁邦开着装满炸药的卡车闯进了敌人的山洞。梁邦眼前闪过被日本鬼子和汉奸杀死的母亲和弟弟的身影，报国报家的满腔义愤使他拉响了导火索，地动山摇之际，结束了松田和日本兵们可耻的生命。 魏强领导的武工队完成了历史使命，武工队骨干将奔赴新的战场。这一片美丽的平原，重新成为中国民众新生的家园。
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的，还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
很多部分在怀旧感人和用力过度做作之间左右横跳，不明所以。新教旧教双方观点，留守的离开的，啥都提了但啥也没说个所以然，连个对立的情绪都给的不到位，高潮靠动作戏也是醉了。bgm听得只觉得吵闹，并且和一看就是编剧写的过度用力的做作的部分非常不搭黑白影像，更进一步怀疑黑白的必要性。
无意间保存的，以为是法兰西。画面和音乐很有味道，英式幽默
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
（《罗马》+《乔乔兔》）/ 3 = 《贝尔法斯特》
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
3.5星。很《罗马》，但绝对逊于《罗马》。小孩很可爱，以至于整部影片都随着小孩的视角可爱起来了。
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前，巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特，“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方；而当祖父的离世让巴迪看到了生死，“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面，也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实，也许巴迪懂得了，只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念，“故乡”就永远不会远离、不会消失，所到即故乡。
可能是有点想拍一部像罗马一样的电影，不过感觉还是差了一些。不过对童年和家人的描绘很是不错，在混乱的时期，家人就是最好的支柱。另，配乐很不错，尤其还听到了Declan唱过的几首民谣
肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》2021
肯尼思布拉纳的导演才能属实有限，开头那混乱的调度，炫技是为了让观众头疼吗？视点过于散乱。但后面渐入佳境，情感还是加分的，布拉纳拍出了那种乡愁，尤其是跑路前的犹豫不决
电影本身讲述的是一段历史。透过小男孩的家庭，可以看到当年北爱尔兰天主教与新教之间的冲突。同出一源的宗教信仰居然可以仇视成这样，的确令我很难理解。可能这就是欧洲从未真正统一的原因吧。
故事剧情有点普通，好喜欢爷爷奶奶的部分，最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影，一直在猛截图
太过于自我了，不是每条道路都通《罗马》，情感要有，技术也要有
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友，自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围，上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
小朋友可爱，但是电影匠气十足，看后越想越觉得难看
Judy Dench太会演了，饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里，是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
