两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
一般般,剧情有点无聊,也没什么笑点,不过胜在彩蛋多,倒也能打发时间。
一个故事到底是玄幻还是真实,导演自己没想清楚,结果不伦不类---即显得玄幻色彩重,有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗?//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗?
故事比较普通。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱!
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
保守派圈定了安全的范围,也决定了影片的上限,用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地,视野的范围却始终狭窄,泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧,被摆弄的人物再声嘶力竭,也不过是空壳一具。
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片,那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见,标志性的英式幽默也荡然无存,但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看,直到第三幕的彻底崩塌:影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力,一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼,怎么拍都缺了点味道,虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节,但影片缺少真正的female bond,连表面的温情都惺惺作态,更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子,走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了,为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢,复古起来CG感这么强真的好吗
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
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