被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
为了能够永远和爱的人并肩在一起，要努力提高自己。但是前提是一定要沟通好。提高自己没问题，不要引发别的错误。还好蠢太明白高人的心。
呜呜终于能看了可算让我等到了，前年也不去年看的动画，偶然刷到说是有剧场版。虽然画风还是有些粗糙但也比之前好多了，我主要是为了蠢太和高人的爱情看的！好甜呐真的，心满意足，肉也很香嘿嘿;-)另外有点想了解制作人和作曲家的故事呢，感觉也很好磕哎，强强虐恋的感觉，不知道之后会不会说他俩的故事呢。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
继续上帝视角，旁观人类与地球。探险者亡，老牧羊人生，那多好。★★★☆/7.2
中规中矩！甜度满！
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
超喜欢西条高人和蠢太，这对CP太好磕了！人活着就是为了西条高人！
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉，所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华，都让我脚趾扣地……
洞穴与生死，大远景与大特写，瞬间有了哲思，洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了，视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视，而我坐在漆黑的宿舍里，电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源，我们都是从洞中向外张望天光的人。
爱上你既痛苦又美好 柳橙花啊🥰 补齐了蠢太的背景 生活在西班牙那样热烈浪漫的城市 也好棒啊 中庭里的花也太美了 就是说旅行规划里又想加上一项了 世界真美好 想去多看看啊！
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
他们好甜！准太真的是个没有安全感的孩子啊，而且真的是天使啊，人真的好；倒是在高人先生身上看到了自己的影子，典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗！这对真的很顶啊！片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义，“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”， 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲，吃醋，在乎。“为了我们能白头偕老的走下去，我们不能总是呆在两个人的世界，我一定会回来；你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人！五星好评
爱情是美丽又悲伤的，蠢太高人永远在一起啊♥(｡￫v￩｡)♥
啧啧啧怪纯情的……get到外公的性感
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