6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
70s怀旧情绪与霍夫曼之子,精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
女主是找不到靠谱合适的人选才和个半大小子待在一起,飙卡车夜后以为她会逃离,却没有着实够奇葩的,理解不了瞎胡闹的日子会有什么真情
我只想说我没有被娱乐到,看之前以为是《私恋失调》+,结果却是《性本恶》-,失掉了致密的视听效果,擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深,只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业,十分流于表面,反文化的姿态却没有反文化的表达,摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情,整体松垮散漫,难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢?只剩下所谓的70年代青年情感状态,早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话,一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
内壳不曾浮现
歌词:……但我知道我们只是品种不一样,没有兽角翅膀 我们一样会恐慌,所以忽略那些不同,我们来携手共赢…… 台词:现在我明白了,需要合在一起的并不是水晶,而是我们。我们能把失去的一切找回来,但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开,也可以选择友谊,选择爱,那才是真正的魔法。
我看到了暮暮的样子
随着抽烟手势摇镜头
叙事节奏还可以,但女主实在长得太难看了,无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影,除了Eggers的《Lighthouse》。
面对疯狂虚伪狡诈的世界,一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子,拯救了你的自以为是,安慰了你的想入非非。
十五岁的少年和25岁的女人之间会有真挚的感情,但是25岁的女人和37岁的男人之间是不会有的。
4.5。特别奇妙奇特的一场观影体验。三次叙事小高潮 两场无敌大奔跑 让有情人终成眷属。其他的都是闲笔,构建了美国70年代的梦幻,琐碎,阳光,脆弱和敏感。
十五岁的少年和25岁的女人之间会有真挚的感情,但是25岁的女人和37岁的男人之间是不会有的。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达,胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事,年轻人在时代里随波逐流,以为自己长大了,却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着,还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解,很难说看得很懂。
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
故事看似散漫,却又从来只关乎他们两个人,仿佛一切都在为他们的拥抱推波助澜。
片子里的报纸上有《深喉》的广告,是1972年上映的,开创了色情电影先河;背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》;电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
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