魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek(托马什•克雷夏克饰)在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫(Popielawach)地区美丽乡村一个铁匠世家,历代长子的名字都叫约瑟夫,由于他是第6代长子,所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek(米哈乌•亚辛斯基饰)。舒斯泰克自小就有打破家庭传统,拒绝成为一名铁匠的信念,而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上,放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik(马里乌什•萨尼泰尔尼克)酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V(克日什托夫•迈赫扎克饰)揍过一顿后,库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五,说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V(格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰)约好了在此屋偷情,这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐,反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人,她不乐意生活在乡下,但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业,久而久之,她便在其他男人,包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年,波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I(巴尔托什•奥帕尼亚饰)是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲(维斯瓦夫•科特饰)的意愿,在跟与乡绅(扬•诺维茨基饰)有染的村姑亚戈达Jagoda(伊莎贝拉•布科夫斯卡饰)结婚的那天起,就下决心要摸透光的原理,提升照相机的工作性能,使照相机能放出会动的照片来,借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天,乡绅的独生女(玛丽亚•格瓦德科夫斯卡)学习绘画完师后从巴黎回乡,而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后,约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟,他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心,他央求父亲重新制作,而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持,舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时,哈努特卡第五在私情暴露后,不愿受丈夫的气,决定外出做工。
向高贵挑战,情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时,迸发出极大的创作热情,他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上,终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年,波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I(约安娜•奥尔良斯卡饰)慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久,起义遭沙皇军队镇压,他也染上了伤寒,被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机,而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗,为了不让护士(玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰)知道他在悄悄研究机械原理,跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动,同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机,同时,他的生活激情也有了积极的转变,他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家,他需要她的帮助,他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
说好的剧情片呢?明明是R级恐怖片!女主近距离特写很多,让人感同身受,从头到尾,心悬着,替她着急。p.s.是外国人身体素质太好了吗?怎么流产这么难!真想给她点麝香。
和《女人韵事》一样的奇效,不是人人都这么幸运啊。冒着生命危险二次堕胎,好心大夫写上自然流产。为了美好前程牺牲了太多,最终也算有一番幡然醒悟的结局吧。背面跟拍和蓝红服装指向明显啊,感觉是很好的宣传教育片。(但与消防小哥的第三次邂逅及一夜情又算什么呢…总之呢,远离男人——生育烦恼会全部消失。正常恋爱也要远离那些愚蠢的人,还有那些不把意外怀孕当回事的人。
中华鸡汤大师钟孟宏的真面目,还没有认清吗? 发国绘画大师豆荚,你知道吗? @望京电影资料馆
三星半。还是不如全程冷酷客观机位的《四月三周两天》
从德州到Roe v.Wade再到路易斯安那的IUD bill, it's happening all around.
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
两次堕胎加上前面许多失败尝试,女主该要多坚强呀。许多场景看得都冒冷汗。
老师问她怎么成绩落下这么多,女孩说她得了女的才会得的病,这种病会让她变成家庭主妇。
”一种只会攻击女人的病,会让她们沦为家庭主妇“
全程心惊肉跳 所有的一切都要女孩一个人去面对 孤单 无助 绝望 一路都是男性的甩锅 撇清关系 如果与《从不,很少,有时,总是》一同服用 恐惧加倍耶
关于性交,男人只用爽就完了,相比女人承担的太多,造物主偏心了。
这部影片由沃特鲁梅来主演可谓正合其时 她的罗马尼亚国籍承接了《四月三周两天》中的引产段落 而沃特鲁梅成名作演的是于佩尔的女儿 本片故事和背景是对于佩尔《女人韵事》的另一重补充与对照 这是一部运用电影语言很成功 但内容表达有所遗憾的电影 导演将《阿黛尔的生活》式的特写镜头对准沃特鲁梅 全程让观众得以身临其境地体会女主处境 故事虽还是表现堕胎不合法时代对女性主义议题的讨论 但通过特写镜头 可以明显感受到一个女孩在孤立无援情况下来自各个方面的压力 此外电影冷色调的运用也很成功 除了辅助主题 还衬托了沃特鲁梅的东欧气质 《阿黛尔的生活》也是蓝色主调 但相对本片明显暖了很多 女导演对女演员身体的不避讳也增强了临场感 男性凝视与女性关照的区别一下就出来了 但本片还是无法更近一步回应当下 尚不如《女人韵事》对女性剖析更深入
我们被按在座椅上,强迫着观看了一场坠胎。如今美国宪法,三胎声势不断,1940年一位普通女大学生的苦难将不断回潮。
看最近的新闻,历史似乎又要重演。鼓点起落,安妮的痛苦清晰可闻,尤其三场尺度戏,女主连大腿肌肉都在表演,看得我心惊肉跳,脸直抽搐。
很难不与《四月三周两天》对比,这部更温和、更坚毅、更多善意、更多女性间的互助。那句“这是只攻击女人的绝症,无差别地把所有人变成家庭主妇“是对制度对社会的质询,振聋发聩。任何关于abortion的电影都是痛的,看的时候让人坐立难安的痛,《四月》《从不很少有时总是》《女人韵事》甚至只作为支线的《烧女图》都会带来这样共通的感受。记住这种痛,要发声、要反抗,拒绝沉默。
我的身体不由我做主,为导演这么敢打五星,同时觉得为我们触碰不到这类题材感到一丝愤懑
拍拍所有下坠中的人们和自己,会过去的,都过去了。
60年代的法国,想到的应该是轰轰烈烈的左翼运动和激情澎湃的学生,这片却像是带观众走入了一片冷冰冰的的阴影地带,看得人冷汗直冒
我想说的是,在一个封闭的社会文化环境下,犯错的是个体,受伤的就不仅是个体了,更是政治,而且是血淋淋的、内心恐惧的、阻止不了的、正发生的。
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