被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
话剧电影再添一员，不过有一说一这样兼顾社会性和诡计的讨巧剧本真不多。
去看了点映，值得票价，三个小时看下来还好，一直战争戏容易麻痹双眼，但是也刺激。我不喜欢红海因为没有对人物的刻画，很可惜，长津湖也没有这种类似的刻画，换句话说文戏很少也就那样。另外我认为这部电影可以分为好几幕镜头，到最后的一个小时才算长津湖，我觉得结局真的潦草，可能有第二部吧。总体看下来比八佰金刚川好看，但是我不认为这只是一个三小时史诗大作该有的表现，理应能更好。
一开始在表现每个人物的性格和表露每个人物的身份信息的时候 节奏有些拖拉 不过也理解 场景剧x舞台剧的台词对答效果 这人话音刚落 那人话音又起 很考反应 本子确实不错 新颖 而且预期违背的点太多咯哈哈哈哈 演员们也很卖力 我不得不说我很喜欢的一个话剧演员/老师 陈明昊 眼神横的斜的、语气高的低的 转折起来那浑身上下都是戏啊啊啊(尹正好显胖 狗头)
处女作可以的！尤其是过度解读的反转加分。导演的音乐需要提升下哈哈
从火车出逃的隐蔽戏和第一场村庄支援战太棒了，盖过了后半段的总进攻。整体而言，就特别博纳——主旋律，老面孔，秃如其来的口号式台词，虽迟但到的煽情，不过这次的惊喜角色是胡军饰演的雷爹。一场艰苦而伟大的胜利，来之不易的幸福。
一如既往的套路…民族情绪煽动真的ok…fine…观影的时候一直在思考：第一，无谓牺牲是否存在？第二，历史战争题材电影在刻画敌军形象时，那些可憎、傲慢、戏谑模样是否已成刻板印象，是拍出群众喜闻乐见的主色调，还是更侧重历史的真实性还原性（真实会传达给民众吗）。第三，对比中美军队处境，一边吃着火鸡喜迎圣诞，一边薄棉严寒磕掉牙的土豆。可先进、强大、后勤保障能力强有错吗？这样对比又想渲染什么？回家路上我想明白了第三点：强大并无过错，但其作用在于保护与发展，是人类文明进程中的必然。杀戮、掠夺、侵占才是恶，而用强大实力去浇灌恶的生长，就是敌军所做之事，也是先辈们以血肉奋力抗争之事。
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
我就知道，肯定会有很多大能耐打着低分再写段“专业”的影评，然后心满意足的想“我可真牛逼！”
实景沉浸撕逼硬核还原本。剧本杀的叙述模式，层层递进不断反转，全员演技赛高。大段台词对白中间稍显乏力但瑕不掩瑜，总的来说还是一部不错的悬疑片。
回头看看是哪一位导演出手。
就冲那句，如果我们不打这场仗，那就是我们的后代打，必须给满分
25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
如果是这样，那电影的隐喻和深度真的太厉害了！！！
长，但没必要。视觉观感很累，全片是高潮等于没有高潮。人物形象千篇一律，好像一提硬汉永远就只有这么几个人。总觉得可以更好的，看个纪录片都会哭但看电影完全没感觉。
不得不说陈凯歌很绝🤙🤙🤙
挺好，前2/3很惊喜，文戏武戏都到位
导演为了第三部分的整个“核故事”，牺牲了不少第一部分和第二部分的戏剧性。但是刘循子墨也已经是万合天宜导演天花板级别的存在了
7.6合理。可以看。缺点也有的。作为第一部作品很有诚意了。
挺好，前2/3很惊喜，文戏武戏都到位
整体三星半的片子，虽时长三小时，好在影片节奏控制得比较不错👌🏻（舅公也参加过抗美援朝战争，腿上还留着子弹壳…🌟感谢最可爱的人们）
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