Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
2021北影节第一站，太好看了我只能说！这个片子的魅力只能在电影院才能体会得到……同样是拍“献给电影的情书”，比张艺谋那个好得不是一星半点……其实故事很套路，但拍得实在太好了，剪辑很神。最后，致敬在电影时光里永恒的影人😭
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
山田洋次又再次販賣電影情懷，這次真的無法共情，老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病，故事及角色都非常扁平，只有死板隱忍的男人女人，論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人，不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(･_･;
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
3.5/5
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事，眼睛里有星星的女生？那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多，献礼片也不好好拍，最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同，电影之神 一直在围绕着电影讲故事，在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空，实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下，换别人，大概是为赋新词强说愁，但山田洋次煽的是电影啊，一辈子都不能辜负的电影呢。
#BJIFF2021
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
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