------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
戳爷太可爱了，剧情比《被抹去的男孩》顺畅！但是lesbian的情节很明显是缺乏调查的非lesbian写的，哪个拉拉会吐槽对象阴道松啊，说得好像手指被夹紧一点会仙乐飘飘一样。（除非是我自己缺乏调查）
就算再怎么喜欢大鹅也只能说这是略带青春疼痛的甜水mv啦
非常的普通，磕不了cp，没有剧情，没有尺度，没有深度。如果主演不是戳爷，关注度会少一大截吧。
太适合周末的晚上看的美式小清新（如果白天看多少有点浪费时间）
很无聊也很刻板，丰富的色彩与其说有起到缓和气氛和营造青春洋溢的感觉，还不如说电影本身就不存在关于“等待结果”的紧张气氛，而青春的设定也是虚假得很，一个背着书包却只用去小卖部打工的学生。“甜蜜的爱情”也没有很甜，剧情也是无聊和刻板到极致了。只能说电影的色彩确实很养眼，也是唯一能够感觉到“青春活力”和“爱情甜蜜”的地方了吧。
评价是不如爱你西蒙，我肤浅我喜欢看happy ending
放那么多人声音乐
客观3.3，感情分3.5星。可以看做是单身结局版的《欲盖弄潮》，一个男孩暑假里发生的艾滋感染疑云、与病友的暧昧甜蜜、和朋友的分分合合、对亲人的了解和自我成长，总体保持住了青春的甜蜜、明媚的忧伤、豁然开朗的成长气氛，看得人很舒心。
表现过于平淡和范式化，像MV，一度拉进度条，后半段优于前半段，troye好帅，表演也不错。
故事是很残酷的 恐惧 焦虑 不知所措 躁动不安 蓝色的马甲 涂鸦的帆布鞋 佛罗里达的夏天 还有最后David Bowie的《Five Years》
但我很喜欢开头段的手绘风格了～以及美美的色调，天使戳爷～
剧情比较平淡，但是意外地让人很想看下去。印度小哥好帅，两个人的暧昧是最激动人心的部分。开放的结局也很好，点明了主题
本片卖点：1.Troye魅惑无辜清纯的蓝色双眸。2.Troye带着腿毛的小腿。3.Troye本色出演。4.Troye少年感爆满的气质。5.片尾Troye衣柜里一排DIY过的白匡威。
单纯看了颜值 戳爷真的太好看了 少年感👍🏻印度小哥也很可爱 可是为什么这么渣
是最近看的比较舒服的青春片了 戳和茶真的好像
男主帅，男主奶奶棒。封家的第28个夜晚，和朋友们一起远程在线看的。
亮点几乎全在过分可爱的戳爷身上，男二就真的从颜值到设定都不大行。其实喜欢伯斯汀饰演的外婆和戳爷的几场戏，除此之外就真的常规且套路
3.买几双白色帆布鞋再在上面乱涂乱画。 PS.戳爷演这种带点忧郁少年感满满的小甜0太太太合适了
我真的好喜欢！无论是场景色调还是音乐都给我满满的幸福充实感，尽管有爸爸朋友的离去以及得病的隐患，但我感觉到的只有满满的幸福感，重来没有过的观影感受。夏天的佛罗里达真的好美
新人导演讲述自己的故事还挺真诚的。怼脸拍把戳拍得美美的，感觉以后可以专门找这个导演拍MV...（剧情就算了，男人靠得住母猪也上树啊）
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