毕业后男主爸爸断了生活费,男主被迫工作,回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了,男主还死活要结婚,最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
太文艺小清新定制爽片了,真的很不适合我,而且,我要说:醒醒吧文青们,哪有真的想法那么一致的两个人,10%的重合带来的多巴胺分泌的成瘾让你们各自剪裁自己成为对方喜欢的或者和对方更一致的样子,让你们误以为双方的重合度高于50%,并不断继续演下去,从而保持多巴胺的分泌浓度。多学脑科学,理性面对恋爱上瘾。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
共感在哪?太多流于机巧的镜像对称段落,这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情,剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树,完全靠老本在硬撑,以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围,在影片高密度的内心os环绕下,俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步,不是说给的理由不够充分,而是这种命题式的写作太省事了,结局一眼望到头,画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材,遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
用一场分手治愈我的失恋。
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
真的会有百分百契合的灵魂吗?真的很难得,事实上能70%已是足够幸运。男主说,我们像其他一样平凡的夫妻,哪怕没有之前的感觉了,还是可以一起过日子的。但就这样向生活低头吗?这不是想活成的样子
四星半。两个人刚开始的契合点设置的过多,看起来未免有点刻意。但日后逐渐变化逐渐相互远离的过程倒是很真实。很喜欢这样的结尾。只是怀念也挺好的。
坂元裕二依旧高水准
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
两个人会在一起是因为如此的相同
这么好的爱情都要分手,他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
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