迪士尼疯了，好怪，真的好怪，我也想看Batman vs. E.T.。
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一，女主演员很灵耶
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
不够悬疑，也不够恐怖。当女主剪了新发型之后，这剧情就开始急转直下。
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩，视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了
赖特很明显并不是只是简单的复古，而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代，以至于那些在电影中被用烂了的手段（红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削）都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相，以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样，赖特不仅在立场上，还在抽离与沉浸之间举棋不定。（最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。）
一开始当文艺片看，后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题，就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的，但是整个过程实现得太好了，镜子的运用，镜头的无缝衔接，完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果，非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神，完全不老，一直在探索在创造。而且那些复古情怀，确实有击中，一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了，《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑，安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯，完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”，居然给弄感动了。
3.5 有些镜头拍的不错 大概就这样了吧 故事没啥特别的 最后的反转搞得女主的能力原来是看错了 所以为什么会看错？谁知道？…………
类型融合、劲歌金曲与惊天反转，埃德加·赖特的三板斧，尽管复古质感做的挺好，但是这次大框架还是挺俗的，而且也只是他的常规输出，还是更加怀念那个鬼马赖特。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
这部片也是挺cult挺复古的。
考验观影量的时候到了，古早动画人物大乱斗，认全人物超级不容易，还有自黑索尼克，丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
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