美丽的昆城，齐骥（金刚）、梦梦、阿吉、成昆四位孤儿相亲相爱。善良正直的大哥金刚内心坦荡，全力照顾兄弟姐妹和收养他们的康妈妈，而弟弟成昆却为了能过上飞黄腾达的富贵生活，想方设法冒充金刚，成为鞋业巨头董事长范绫宜的亲弟弟，在罪恶的深渊越陷越深。成昆设下一个个陷阱，一层层阴谋，金刚和亲姐姐范绫宜用努力和睿智破解着重重危机，他们虽想极力挽回成昆的堕落，但成昆还是走上了不归路。梦梦一直暗恋金刚，不能容忍金刚和小菲的相恋，她起初竭力阻挠着，而金刚却在康妈妈的劝导下，尽心陪护着梦梦完成了人工耳蜗的手术，获得新生的梦梦开始重新审视自己的自私。最后，成昆离世前的醒悟和忏悔带来了对“一生何求”的深刻理解和反思。金刚与范绫宜终于姐弟相认。
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
但是leon和pob是怎么回事！！？？你在逗我！！？？？太狗血了！！！！
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
真就只有男主美颜这个看点，剧情各种同题材的影子
啊啊啊啊啊啊！！！太他喵的绝了，尤其是清晨两个人背后抱互诉衷肠那边，完美体现了人物的性格，那一刻他们就是Leo跟Fiat！
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
这回科恩兄弟竟然没合作，麦克白的悲剧也算是被反复拍了，这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间，科恩嫂一如既往地稳，这两点很加分。
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
戳爷的颜 故事也跳脱得不错 z时代的青春 所有的青春
戳爷还挺帅 演技不赖
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴～
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