Nick和Nora 这对搞笑侦探夫妻档总是连手出击调查案件。这回他们要着手的是一位发明家失踪的案子，要找出为何会失踪，且失踪到哪里去了……？
相当成功地将喜剧和悬疑元素交融在一起。William Powell和Myrna Loy 饰演的夫妻档，是影史上第一对塑造成功的屏幕情侣组合！本片导演就是影坛上有『一次OK』之封号的 W.S. Van Dyke，本片他只花了两礼拜就拍摄完毕！由华人黄宗沾担纲摄影指导。本片独有的喜剧悬疑风，也成往后这类型电影的祖师爷。Albert Hackett和Frances Goodrich 根据 Dashiell Hammett 的小说改编成剧本。后来还拍摄了五部续集。
建议年轻人多看几遍，看完再看几遍婚姻故事，为未来的幸福生活定下完美基调。
悲观主义者的爱情结局，完美的合拍绝不存在，爱比死更痛苦，因为可惜，因为不甘心，因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了，真是犯规的剧作写法，但谁能不上钩呢。
我想起了鲸鱼的朋友们，那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉，还有考里斯马基的下午。
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得，品牌宣传片了。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
“我们是如此合拍，合拍到在同一时刻想到恋爱，在同一时刻想到分手，合拍到分手时的话语都准备得一模一样，合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
消费世代真的好pathetic啊（可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
有多喜欢前半段，就有多不喜欢后半段，还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
还是熟悉的坂元裕二的写作风格，日常化的台词，功能明确也充满对比性的细节设计，传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样，短短两个小时却感觉漫长，不是剧情无聊的漫长，而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱，后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的，回过头来想就觉得分外失落，故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案，但就是会导致两个人的相遇，然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了，仿佛看到了被卡住的自己，也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事，就算你和某个人谈恋爱，你们彼此所感受到的爱情，也不一定是同一个呢。
你以为自己遇到了独一无二的人，其实是消费主义筛选的样品，就像结局遇到的小情侣。他们适合当soulmate ，不适合当lifemate……
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
一个人哭的爱情是陌生，两个人哭的爱情是新生
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗？那我们相爱吧。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
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