被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
越美好的过去，回味起来反而越心酸。对过去的怀念，遗憾，师傅的照顾与教导，都会被时间裹挟着冲淡。
很精致的犯罪小品，二桃杀三士的小把戏被男主的演技演绎得格外生动，不足在于悬念的丢失太早了，高潮部分的反转并不畅快，亮点在于加入了英国“绅士”的文化，有点《王牌特工》中对文化的强调意味。
反转多得不得了，一波七八折，也真算个好剧本。
merry chrismas
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎，就看编剧如何自圆其说，以及导演如何把控节奏顺带炫技，看完觉得二者都未提供惊喜，把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本，要能表现出高潮戏的心理对峙，拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品，类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉，老大全程也形同弱智，没有匹配对手，光突出男主老谋深算也没什么意思。
有些味道，但是反派太弱智了些就会让人觉得这个故事偶然性也太大了
严格满足三一律的老派话剧电影。剧本出彩，观感上佳。
“我不是裁缝，我是剪裁师”，文戏智斗版《王牌特工》+高配版《不速来客》，比《扬名立万》还要舞台剧，《夺魂索》的“定时炸弹”其实在本作只是起到很薄弱的作用，重点并不在此，重点在黑吃黑吃黑，短小精悍，剧作扎实，区区数人在小小的裁缝店中碰撞出无限的反转，twist的方向大致也猜得七七八八，遗憾的是编剧发挥不出昆汀盖里奇或者《九号秘事》大胖二册那两位妙语连珠，幽默诙谐的台词功力，主角还可以通过旁白闪回加强人设特点，这样一来，使得除主角外的角色都比较单薄，流于表面。
预料到了twist却没有想到这么精致精彩！ 今年院线最喜欢的一部电影了！尤其是没有拖到两个小时+，全部在小裁缝店完成，老电影感十足。天啊快去看！
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
你不是cutter，是film cutter
20220603，单一场景的佳作，剧情转换再转换合情合理；谈笑间樯橹灰飞烟灭，最后5分钟，左青龙右白虎，7分。
是一部很平庸的励志剧，虽然我掉泪了但依然感觉到了技巧煽情有点过了，男主的老年妆有点像蜡像……
如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟，本片只能是个弟弟
后半断断续续地哭了三次，第一次哭的时候觉得，奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来，却突然被逗乐地笑出了声来，心想诶这里很新奇，可以！以为这就是高潮了，不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了，不光是眼泪止不住地留下来，喉咙开始哽咽，鼻子时隔好久好久没有这么酸了，甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌，但是节奏相当明快顺畅，剧团一人（作为导演）的才华不得不让人感叹。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
男主凭借演技让murmur也很有魅力。
109 干儿子有些表现不合理，戏剧感太强所以也无所谓了，还算紧凑，就是20分钟左右就知道谁是rat
一个精彩绝伦的计划一出自导自演的戏，把所有人都蒙在鼓里，一个人沉默的欣赏着也在表演着。
北野武的火花，煽情的方式太没新意但还是为师父流泪了
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