被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么这种老土的爱情故事书籍可以热销超过70万册？
剧情老套 一对恋人 女主角得了早衰症 就是会提前变老 但是Netflix把人物情感 尤其是男女主角的绝望 展现得很细腻 剧情也不像同类作品那样拖沓 有点新意 在结尾能给人感动 但剧情仍差强人意 男女主角形象整体也比较单薄
如樱花般的爱恋，尽管樱花花期很短，但是曾经热烈绽放的美好，是真是存在过的不是么
女主是真的漂亮，但是女主得病以后就不用看了。后面颜值没了，加上用屁股想都知道的剧情，是真的折磨人。
三星给老师。就是说总体逻辑有点奇怪（不太理解两个人为什么爱的如此撕心裂肺）同时，能不能说清楚？（就是说，得病了咱们一起想办法治行不行？动不动就伤痛文学我真的谢）然后就是讲讲演技，我个人觉得老师比以前进步了挺多（至少我看了不尬）女主演技也就还好（立本少拍一点漫改啊！！二次元的世界在三次元是行不通的啊！！！）此处为心声！！！总体来说是一部及格线的作品。一些画面还是比较日系（可做无聊的时候观看）
节奏乱七八糟，绑架案主犯（原王千源角色）没有想象中的好，同样的电影还是原版的好看。黄政民演技真的没得说，落在树下缓神过来极端恐惧又带着绝望的演技无人能出其右。最后两分钟的表演也特别神。
看完等于没看
题材不新但是画面拍的很美，后面看照片回忆的时候确实看哭了，比较满意这样的结局。樱花美也易逝，至少留在回忆里的都是最美好的，以及主演演技再磨磨会呈现地更好一些。
即便知道是日影系老套路，即便知道是虚构的故事。但还是没法拒绝这纯粹美好的只能存活于电影里的情感。
年纪大了 越来越看不得太伤感的东西
女主好美
可能我没什么好恶标准吧，凭着自己感觉打分，小朋友才分好坏。
三星给老师。就是说总体逻辑有点奇怪（不太理解两个人为什么爱的如此撕心裂肺）同时，能不能说清楚？（就是说，得病了咱们一起想办法治行不行？动不动就伤痛文学我真的谢）然后就是讲讲演技，我个人觉得老师比以前进步了挺多（至少我看了不尬）女主演技也就还好（立本少拍一点漫改啊！！二次元的世界在三次元是行不通的啊！！！）此处为心声！！！总体来说是一部及格线的作品。一些画面还是比较日系（可做无聊的时候观看）
原著小说党值得追逐，一般观众可以礼貌劝退的电影，铺垫太过冗长，也许接受不了爱情剧动不动就绝症的脚本，这部剧男女主选角没有大问题，樱花和电影色调算是为数不多可以接受的地方
很“韩剧”的剧情，认知了早衰症，Mr.Children的主题曲保持水准。
情节太俗套了，主角完全比配角不下去了，哥哥的演员是个好演员
看得出导演和演员都在拼命催泪，但效果实在是不怎么样。全片拍的最好的是女主和嫂子的对手戏，除此以外都乏善可陈。男女主的感情戏没有cp感，尤其难以感受到女主对男主的喜欢，后期比起无法和男主在一起的痛苦更像是对自己老去男主还很年轻的痛苦，和对嫂子的感情是雷同的。而男主本身也已经删了联系方式向前走了，哥哥坦白女主生病这个设计导致男主的感情显得不够纯粹，最后的爆发戏比起无法在一起的痛苦也更偏向对自己的懊恼。男女主的感情是错位的，让人无法共情，演技也支撑不起人物，看完内心真是毫无波动
？？搞不懂怎么总有人想把爱情拍成永恒的东西。
及格线的作品。从一开始就知道了结局，但还是忍不住落泪。
难以想象是一部新的电影……1星给“扶老奶奶”那段，有感动到🙁
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