彼得·格林纳威1987年作品，英国学院奖最佳编剧、最佳美术指导提名；戛纳参赛片。导演是画家出身，其作品的影像风格自然都是别具一格的色彩斑斓。
美国建筑师Stourley Kracklite和他已经怀孕的年轻妻子Louisa来到罗马组织一个纪念18世纪富于幻想力的法国建筑 师Etienne-Louis Boullée的展览。然而Kracklite却被腹疾所折磨，Louisa则与身为展览赞助者的潇洒的年轻建筑师Caspasian Speckler眉来眼去。电影有个特别的焦点，肚皮——建筑师生病的肚皮和妻子怀孕的肚皮，圆滚滚的形状直让人想起Boullée设计的那些圆顶建筑……
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
诗意十足，叙事性差了些，而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖，真大可不必。
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它！ 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
前面节奏稍慢了，后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
一会想讲女性主义，一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变，无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻，你只记得她剥夺了一份真情，却忘记了她也只是个受害者，她曾给了你力量和旁观世界的自由。
这能叫电影？不就是拼凑的乐色吗，我就不信有人不快进能看完这东西
过于冗长了，处女作接近两个小时基本等同于失控，所幸凭借有趣的设定和声画出色的表现撑住了一些。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
恐怖类型包装的聊斋式故事，很慢很文艺，诗意的内心呢语和镜头风格，搭配着血腥的画面，观感独特，比马力克易看。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
设定不赖。
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
拍的一般，但片子有一种探索精神，独立于各种类型片之外，女巫主题拍的比较直白，片名叫你将不再孤单，但看完之后却感觉更加孤单
这个世界令人恶心，深恶痛绝
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
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