为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢?艺术只能是猛药么?
20220201le。氛围营造的非常好,以为会有什么剧烈的冲突发生,最终有点虎头蛇尾之感。
年轻的时候总以为自己是世界的主宰。
音乐真的太棒了,纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
很凌乱,比如和别墅管理员的暧昧,比如电影院里疯子一般的年轻人,比如看着像黑社会一样的Nina的家人,很莫名其妙
叙事更完整,美术更丰富的《风柜来的人》。中间过于冗长的叙事拖累了整个故事。我以为的少年吔,安啦!是暴走族一般风驰电掣的故事。实际上配上男主角阿兜不标准的国语,影片大部分时间恍惚是一部城乡结合部的非主流故事。罗大佑,林强《大家免着惊》是影片的分水岭,也是最大的亮点之一。
这个片子没有爆真的很不科学,费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看,同一个题目的两重路径。
娘・妻・母,相互牵引的身份现场。
流水它带着岁月的故事变成了故事。所有故事都在传诵中被忘记。
配乐台语歌👍👍 罗大佑和林强那段好劲 谭志刚好帅……… 戏里戏外叹口气
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
不是友情岁月,不是乱世巨星,台湾黑帮片是块警示牌,是船过水无痕,是雨那么大,像悲伤,是林强伍佰罗大佑的台语摇滚,是捷哥。
玛吉拍的真不差,没看过费兰特原小说,原小说应该也是意大利式的,所以本片的观感有些些奇怪,有些地域文化的模糊性,这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底,情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事,依旧很费兰特视角的一个反省故事,网上常说的孩子生下来又塞不回去了,逃走的母亲,然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害,对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育,在这样的故事里,应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题,我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题,而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架,费兰特的问题太尖锐,作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此?
爱靠台湾同胞 做主来表现”
我们需要更多“女性凝视”下的真实女性角色,那些困境、那些挣扎,不是同为女人都表达不出来的无奈。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完,每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实,在观众对本片的诸多挑剔,放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙,甚至那片都不像一个正经长片啊,但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣,而对科尔曼关于母亲的痛苦,麻木不仁,这不是电影的现状,这是如今观众的现状。
不错的片,带有显著的情绪,聚焦女性的生育困境、家庭责任以及精神创伤,全片女主视角,虽是海边度假,危险不安却一直围绕,有点儿惊悚片的味。手持摄影及大特写,人物情态刻画细腻,颇为流畅。结尾(可能是有所暗示另一走向的结局)的调子再灰暗一点,兴许会更犀利。Colman 还有 Buckley 的演技上乘。
少年诶,他在这里空捞捞的,只剩下孤独和冲动,里面的bgm我都好爱哦,还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
上个项目的摄影推荐给导演的片例,据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开,虽然没看出多少相似,但被影像风格调度深深吸引,尤其前三十分钟,好看。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作,获威尼斯最佳剧本,亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影,大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角,一如片名,几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”,又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成,杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击,达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本,首尾海滩如同梦境套层,闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化,结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写,即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑,恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。(8.8/10)
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