混居一室的型男靓女,与突如其来的神秘“男神”,演绎出一系列啼笑皆非的养颜喜剧。相声演员刘伟、何云伟的情趣加盟,颠覆想象极度挑战视觉神经。这其中有女友、基友、朋友的复杂情感,也有男神女神肉体与灵魂的激情碰撞。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
这几年好些导演开始拍自传性质的电影,不能说是潮流,算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我,但也回不去了。故事本身比较normal,而意大利有种魔力,以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下,充满美感。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
漫长又痛苦的观影体验(两个小时的文艺片真撑不住),前半段温暖而琐碎,后半段冷峻又孤独,这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论,拍电影起码是有话要说,而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外,哥哥长得太像凤小岳了,出戏。
孤独有啥的,孤独你就能当导演搞艺术啊?谁他妈不孤独?切。(大概酱。)
Good ideas, bad execution.
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式,更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片,会活得很累。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
费里尼离开了里米尼,托纳托雷离开了西西里,索伦蒂诺离开了那不勒斯,意大利式"离开"主题的三位一体。
80后、90后成年人在自己的成长过程中,基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒,我们会引以为然智能设备只会造福,不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代,被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里,接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点,又谈何了解到真正的友情...
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
法比托一生中最重要的遭遇,都浓缩在了80年代的这个夏天:马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰,当然还有,走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
太私人的电影,拍给自己看的,又是导演个人经历的回忆,感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
认真的吗,把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面?
看到太多其他动画的影子,可以说是毫无原创性可言。
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
最后的更新真的好吗,不过是提早帮你认识未来你结识的大多是表面朋友
也许是之前的错觉,男主仿佛小甜茶,以为是个基片,结果是个私人电影。比《贝尔法斯特》好上许多,但也感觉稍微差一口气。结尾的玻璃反射和CMBYN最后的壁炉戏一样都很考验男主表演,虽然这里弱了一些,肯定是不如🍑片那样能直接提名影帝。但斯科蒂还是很可爱的,和甜茶一样都展示了美臀。以及没太懂小修士是什么存在,但最后告别竟然出现,真的太可爱了,你会相信他给你带来了好运。
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