画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
还是挺有笑点的(意料之外),最近心情不好,看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物?大概是噱头?我想不通哦,这个故事主角换成人类也不影响吧。哦!好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴?
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
动画展示了美好的一面,孩子的童话故事里都是happy ending。鲨鱼好萌啊!!!
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
pov: 你是一个动画学生怀着满腔热情踏入这个行业,最后在日薄西山的梦工厂做着流水线。
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变,坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板!
虽然大部分还是常见的套路,但观感还是很不错的
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞,现实已经如此凛冽,在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪,狐狸白切黑,灰狼黑切白,反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1(记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》)
疯狂动物城后,大家都想做新一出的疯狂动物城,但是质量创意都不及,本片开头不错,后续算是中规中矩的叙事。没有大缺陷没有大惊喜梦工厂常规作品。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
不是很理解里面兽人并存的世界观,但我相信男主狼人肯定狠狠地戳了某些福瑞控的XP;其他部分也就一般吧
青春悸动的咸湿的,才多大就开始搞个人总结了,还是有点保守了
小狐狸真是太性感了
当创作面向自我,只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯,还有那缠绵悱恻的哀愁。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
开始的浮华场面差点让我以为我又要被导演的奇怪审美伤害,没想到后边是如此走心的一个故事。那么孤独而温柔,突然感受到了意大利人的自由和浪漫。美好的少年,勾人回忆的青春故事。我们每个人都应该相信上帝之手的存在,相信人终究是孤独的是会被抛弃的,但是未来可期,生活中总有值得。
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