被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完简直非常震撼，台词有一句说如果我们不打仗，这仗就要我们的下一代来打，直接给我整破防了。我们生在和平年代，有幸替先辈们看过这和平盛世，走过这万里山河，多么希望他们也能看到😭
最后的冰雕连还是让我落泪了。
主旋律不是不能拍，但是拍的这么碎片，还有那些滑索炸药包和坦克炮弹对对碰的充满想象力的场面真是让人忍俊不禁，香港导演干不了大场面，回去拍警匪吧，不是闹腾就是打仗，不是长就是好电影的
将近三个小时的片子，却连战役的背景和进程都交代不清。为了那些所谓明星而掺杂了太多拼凑的戏码，没意思。总体而言，随便找个当年的战争片（比如《南征北战》）就把这部甩出十条街了。所以，本片只不过是沾了题材本身的光
国家强盛才能不被欺负。
很喜欢里面的一句话：打得一拳开，免得百拳来，面对当时世界上最强大的国家，我们不得不打，而这种胜利是用几十万将士的生命换来的，尤其看到志愿军战士被冻成一个个冰雕，心里感慨很多，珍惜和平，感谢先烈们的付出。
场景不错，动作不错，中国电影也可以拍出欧美大片的效果。
终于明白了毛主席所说的：人多力量大的含义，抗美援朝，是人墙堆砌起来的惨胜，立国之战的精神，值得我们后辈永远敬佩
雷公说他不想一个人留在那里，想到了前段时间接抗美援朝烈士回国，真好😭
原来不间断的爆炸也算是带有催眠效果的白噪声，我上次大白天在影院睡着还是看「变形金刚4」，真诚推荐给最近睡眠不好的朋友，即便你在观影时没睡着，看完之后大概率也会累的想赶紧睡一觉。
（1950，他们正年轻）
3.战争电影的通病，主角光环太明显了，伍万里迎着重机枪跑了那么长一段路一发子弹都没中，多少有点不现实
电影节奏有点混乱，各个情节主次不分，战争场面当我感觉是从开场炸到结尾。主要人物的死亡也很草率，特别是岸英，设计的让我完全感受不到伤感，只是感觉诧异，就这么去世了，太草率了吧？只有最后的红旗飘起来，真实的历史打在屏幕上的那一刻，我才真的有所感动。历史本身已经足够精彩，我感觉这部电影拍得对不起死去的英烈。最后用一句话总结，爱国是爱国，烂片是烂片，该喷还得喷。这几年主旋律好作品有很多，我和我的祖国，我和我的家乡，觉醒年代，这部确实少了点意思。
热血沸腾的一部电影，钢七连第677名战士非常赞。
客觀來講，故事沒有說清楚，有的地方令人摸不著頭腦，想表達的太多，反而沒了重點
单位组织观影。典型的主旋律任务片，雷声大雨点小，面面俱到但人物脸谱化，哪怕哪个角色拍得从容点，细节点呢，三个小时都在堆砌。很多爆炸特效做的很假，美军全程工具人，说话像演讲。也就老段一句“多大啦”感觉真实的触动。加一星给志愿军战士。
有幸看了点映，电影配得上史诗级别，镜头呈现、人物刻画、演员表演和战争场面都让人印象深刻。影片节奏很快，后2/3战争场面多，喜欢这类题材的观众会看得非常过瘾。易烊千玺再一次完成突破，伍万里让人印象深刻！
想要的太多了反而有点四不像和松散，但，战士们真的太可敬，心疼，感恩，感谢
缺乏灵魂的流水线工业化电影产品，不过还是比金刚川更有诚意一些
时长三个小时，别喝太多奶茶了
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