◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
本来是一个非常俗气的仙女下凡的故事，但是充满了好多可爱又温情的细节，笑声不断，女性之间的互相体谅相互成就非常大气～舒舒服服的电影。
梅姐一生，香港之女。女演员演不出梅姐的脆弱霸气和坚强
轻松的电影 不当情人，也可以当朋友 挺好，不尴尬
“当她去爱时，她会全力以赴，当她拥抱时，她会把你抱得踹不过气，当她笑时，地面都在颤抖。”葬礼段过于催泪，很喜欢喜剧表达形式，拉美裔的自我认同。
对着梅艳芳三个字，还是打不出低分。
香港女儿闪艳光，一代天后显芳华。
这部电影因为涉及到梅姐，有情怀加持，真的特别难保持理智去看待，只能一直在哭，对电影自带滤镜。
哪个看透我梦想是平淡
如果不是为了萨玛拉·维文，我可能一辈子都不会去看这部电影，然而本片拍得不错，谁能拒绝一部轻松的生活喜剧呢，何况还是发生在洛杉矶的故事。片中有自我认知，有家庭，有爱情，最后所有角色的问题都迎刃而解，很欢乐的结局。很高兴男女主角之间没有爱情，只有友情，这在同类电影里不多见，而这两个角色也的确不应该成为情侣。萨玛拉仍然凭借个人魅力把这个一开始很不讨喜的角色演得让我很喜欢，但她实在不适合演这种“大明星”角色，之前在《最后的清晰时刻》里也是同类角色，而那是一次失败的尝试，她最适合演特立独行的嚣张女郎，希望她别被好莱坞毁了，近几年烂片太多，而且本片中的她消瘦了很多，颜值巅峰的《辣手保姆》也只是五年前而已。本片导演是华裔，支持华裔导演在好莱坞大展拳脚！
梅艳芳粗略简史，而且很碎，在观阅过程中，带出小时的不少同步记忆，情怀加一星。前半段略嫌平铺直叙，并无感受到梅艳芳当时的乐坛地位，后段几个节点还是把握住了，尤其张国荣不在那段，观影时要刻意控制了一下情绪。
很好看，出乎意料地温情和感动，整体节奏也让人非常舒适，感觉被治愈了。
意外非常感动，电影一般，演员不反感，一些倔强的表情还挺像梅姐的，从创作的角度加工的不多，插入很多真实片段，很多感动类目的点都是因为真实的回忆。看完特别想念梅姐和哥哥，两人的友情太难得。
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
“慢歌要唱出唏嘘” 最后一首《夕阳之歌》，却是倔强地不忍离别……
除了长了点都挺好的 电影看多了就喜欢看看轻松的
这个叫黄世宁的导演拍的两部片都觉得牛逼，把控这种温情小品很厉害，女主真是我的最爱
我并不是她的粉丝，但是梅姐的歌和演的电影，我大部分听过、看过，这就是一代巨星的影响力吧。
这其实算是二流的影片，但却在讲述一流的人物。从68年讲到03年，梅姐见证了香港的风云巨变，香港也留下梅姐的传奇。
評分大概率是因為粉絲情懷，兩個小時是講不好梅姐一生的故事的，的電影也的確讓我動容了。梅姐就是上天降臨香港的天使，是天上的星星，妳永遠活在我們心中！從電影中場一直哭到最後的舊照回放，哭到頭疼。苦命的她用了一生為大家帶來歡樂與正能量。另外，Leslie選角怎麼回事？跟張國榮氣質差太遠了…很期待最後的告別演唱會拍的如何，場景的確很還原，但是太短了，演唱會的震撼沒有展現出來。
男主和女自行车老板在开头就很来电啊，后面和女明星就不会在一起了。而且在一起就明显太假了，现在这样就刚刚好。
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