若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己,可是不管逃到哪里,怎么去忘却,当到了一定年纪,依然会被过往折磨。
少数讲述母亲的心灵苦难的女性电影,剧本比拍得更好,或许由于是处女作的原因,时空的转换可以更加流畅。
一位infj的母亲 :( 聪明女性的困境 太敏感 女性视角的一次美好发挥
喜欢,作为处女作可太棒了!片头和配乐都很惊艳,奥利维娅影后级演技,艾德哈里斯出场竟令人十分感动,这老小子还在演戏呢!故事讲得曲折迂回却不失真情,也没有过度陷入在琐碎的日常里,吉伦哈尔家出息!
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影, lost daughter不是被主角扔在家的女儿们,而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀,讨论区说是主角的幻象,这个比较能说通,毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。(我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象)
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura,而不是英文译名The Lost Daughter,oscura和obscure同源吗?科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影(大约跟文本有关),聚焦的所有人物都是女性,男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
3.5,虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字,演员们的发挥都很棒,不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点?再加上原本就有的细腻会更好
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境,一旦开始就无处可逃。
对于导演和演员确实觉得足够的肯定,也承认是好的作品。但看的莫名糟心(应该是无法共情和理解)
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
喜欢电影的一些感觉(费兰特文字描写的感觉,拉出来一个片段是值得回味的,整个一起就让人吃不消)。女性在家庭,母职,爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人(她没有一个清晰的自我去化解这些),她的感情都是浓稠的一块儿,但她可以把这种浓稠呈现出来。
沉重……但是拍的真好!想擁抱裏面每一個女人~~~
我觉得拍得很对我的胃口,让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道,“碎片就是感觉痛苦不安,这种不安源于一些乱七八糟的事情,我们的声音会淹没在这堆碎片中”,我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的,如果这样的责任被强加在身上,人就可能会被生活的碎片撕裂,就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的,不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了;大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外,转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然,就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白,我也能理解女主表情和行为,感觉和演员配合得特别出色。
音乐好听。Paul Mescal,Jake Lacey后新一代男花瓶?
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