一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
在这部电影里，甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世，如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法，也很难有了。谢霆锋很拼命，演得出色，但他本命不在动作片。夸张一点说，这部电影也代表着一个时代的落幕。
双雄对峙的剧情台词都不够张力
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提，说说动作戏：与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力，人物走位动线或模糊不清或严重失真，更别说哪怕一次精彩的调度；与杜琪峰的差别在于过分强调痛感，但身体属性单一（不是报废就是全能）导致疼痛失效，杜sir的电影中只有凡人，拼死维持着脆弱与坚固的平衡，每一次失衡都是绝杀。
怎么就这么期待反派能赢呢？有些转折还是太生硬，前面的警界那么官僚，放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详，偏偏抢银行毫无撤退计划，设定太生硬。
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
还记得看的第一部陈木胜导演作品是《冲锋队之怒火街头》，这部电影里融合了枪战、追车、爆炸、肉搏、亡命悍匪、“犯错”的精英、团队大家庭的情义、对警队制度的探讨以及正邪对立，而时至今日观看本片，发现一切竟是如此的熟悉，光影仿佛穿越了时光重叠在一起，原来陈木胜导演想讲的在25年前已经讲过，陈木胜导演所坚持的在25年间一直在坚持，陈木胜导演所拍的在25年后依然能够点燃港片及动作片爱好者的内心，叹息的是以后在大银幕上再也无法感知这股刚猛激燃的怒火，这团火只能在家用播放设备上一遍遍的重拾，燃情陈木胜导演带给我们的美好时光，正如他的导演处女作《天若有情》里歌曲所唱的：人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸。
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
逻辑还成，虽然不明白最后甄子丹的演讲是怎么把大佬说服的；技战术稍微有些问题，如果霆锋的几个对手打手枪时不傻傻地把枪直伸出去给他夺（那么近不用伸枪瞄准，屈臂贴身射击即可），霆锋已经不知道死多少回了；但好久没有看过打得这么卖力的港片了，不给四星良心会痛。
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
后面的剧情跟桐姥爷一起还行，其他好像跟第一部差不多
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
PSS:无线TVB老戏骨郭峰再次演“霍氏集团”老板霍先生
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
港片新突破，动作追车目不暇接，最后看到导演的画面真的很难不泪目。谢霆锋的角色太出彩了，以及真的真的帅到就tm离谱。
爱谢霆锋，但前阵子公司来了两个高考完的姑娘，一个是音乐专业，我问她会唱谢霆锋的歌吗，她说不认识…另一个接话，我知道，是做饭那个
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
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