“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
不错的概念片。
3.失恋……九次。
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
如果演员换成欧美面孔,这就是一部美国片啊!女主换成寂静之地女主那就太有感了!镜头感故事都很棒!只是人性刻画稍显单薄!
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了,故事永远选这种,拍得一点痛楚都没有。我没看过原著,我真心希望原著就这么温吞水,如若不然,那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
女主一脸懵逼就能编剧附体直接剧透提出平行空间,瞬间就让后面内容变得无趣了。
一级棒!
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
被dy上安利过来看的,俩男演员的演技比较平庸,导致角色没共鸣,导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel,剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
你会怎么选?
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
“你必须拥有一种特质,我不知道该怎么形容它,但如果你没有那种特质,天生没有,那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
奈绪的角色付出了许多许多
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved