22楼五个姑娘彼此相伴的日子还在继续，更多的困难也接踵而来，还好她们已足够了解彼此，感情也日益深厚，可以互相支撑度过这些难关。叶蓁蓁醉心科研之余频频受到戴维的家事影响，如何简单生活成了难题，幸好她立场坚定也足够清醒，又有足够爱她的家人，最终解决了这些困难。方芷衡意外收获了一个妹妹，这让她改变很多，逐渐回到生活的正轨上来。朱喆通过多年奋斗积累，完全靠自己在上海站稳了脚跟，也终于突破了事业的瓶颈。何悯鸿在走了一段弯路后，离开22楼又最终回归，开始学会思考，懂得付出，也明白人与人之间该如何相处。余初晖靠外部动力逼自己努力，渐渐走向自觉，稳步上升，摆脱了出身的桎梏。生活给予的考验和馈赠还会一直继续，但有22楼姐妹的支持和陪伴，她们就能勇往直前，一路奔向幸福。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
很舒服，从头到脚每个细节都很舒服，上海话很舒服，每个人演技很舒服，情节推进和最后结尾也很舒服。想了想这部电影让我如此轻松舒服的原因，无非是把现实生活做了一比一还原罢了。这个编剧和导演是有生活的人，希望以后还能有更多这种作品诞生让我花钱。
好灵的啦，又讲腔调又有生活感，挺有欧洲电影和伍迪艾伦的气质。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
上海人聊天时会夹杂一两句普通话或者单词，有以下几种情况。1。正式严肃的谈话，比如老白给玛雅说猜女孩子年龄的道理那一段2.上海话比较难以表达的话，比如饭局上老乌说老白走清纯路线，蓓蓓说浪迹天涯3.专属名词或句子，比如从群众中来到群众中去，这是语录。有非吴语地区的人如果听到上海人这种说话方式，不必过于敏感，没有针对也没有豁胖，这是正常现象（格洛丽亚在KTV唱的那首歌好彪，期待来个完整版）
马伊琍的上海话太有味了，对倪虹洁改观了，这电影里的爱情观👏总体值得一看
剧作里营建了一个很有意思的上海城市空间，这个空间是纯中产的，也是纯世俗的。没有任何东西是神圣化的，也没有任何东西是尖锐的。这部片子是如此地中产阶级趣味，以至于它不需要其它什么指涉，就可以成为近年来，对上海城市风情描述最佳的神片。
超出期待！灵的灵的！非上海人都觉得上海话变可爱了！笑点泪点都有！拍出了中年人的现实爱情，希望国内爱情电影都按这个标准来！别给我们看一些白痴爱情电影！
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
精致轻松的电影，原本以为沪语是作为最大卖点，但核心和演员都让人非常舒适。中年人的爱情，居然也是如此可可爱爱。那些试探和欲言又止，唇枪舌剑却又成为同盟，温柔和接纳都因阅历的洗涤变得顺理成章。山呼海啸是爱情，细腻绵延也是爱情，理解相帮是友情，针锋相对也是友情。但最后都会成为心中的温柔。金句频出，各种小反转，把生活描摹的优雅又烟火气，理应对立的两端，和剧中的人物关系一样，和谐共存，真挺好看。曾经看到过一个调查，中年人对爱情的需求比年轻人更甚，孤岛终归需要与世界连接。
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
爱情神话其实是个亦真亦假的故事。信其有便有，信其无便无。我人生听过太多如此的故事了。无从辨真假。若是有一时的感动，也值得感谢。
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
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