新学期开始,各个社团都在大力招新,青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马(皆川纯子 配音)。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽,引来了前辈们的不满。但一经较量后,发现龙马果真实力非凡,虽然是一年级,但还是入选为正式队员,目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二(甲斐田雪 配音)、爱操心的大石(近藤孝行 配音)、龙马的好友桃城(小野坂昌也 配音)、桃城的死对头海棠(喜安浩平 配音)、闹腾的菊丸(高桥广树 配音)、数据控的乾(津田健次郎 配音)以及实力强劲的队长手冢(置鲇龙太郎 配音)。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契,一路征战,遇见形形色色的来自其他学园的挑战,而大家的目标只有一个,那就是全国大赛的冠军。
导致周围的人群发出一片叹息。
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩,我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
刚开始看到飞机和男主还有点小期待,结果故事情节稀烂,要权谋没权谋,要感情线没感情线(爱情,亲情,友情都是套路),要战争场面没战争场面,人物脸谱化,还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成,不如说是完全丧失想象力和创造力,才尽是降临和2049的影子。
BDO迷恋者狂喜,时常被巨大静默物体的肃穆感震撼,美到失语。前半段一直在铺情绪,古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了,恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型,有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大,整个氛围把人吸进去,导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后,至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感,所以表现力一般,也有违和的细节。虽然没看过原著,但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗,这是斯科特的主场,不知道他来拍会不会更好。
数万年后的人类世界,回归中世纪,封建专制,家族斗争,资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情,这里指的星域而非地域。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
风起时,每粒尘埃的命运都已注定,恐惧如风,只有开启心灵之眼,先知才能屹立幻象混沌支点,洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观,红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节,情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶,建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽,漫天巨浪的视听氛围,画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重,伴随悠长古朴的吟唱波频,观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒,与呼吸共奏,同波浪沉浮。诸如公牛与斗士,掬水与捧沙的符号一经强化,生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予,活着的同时死去,弥赛亚,穆哈迪,少年身躯里悲悯的苍老灵魂,终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸,蓝中带蓝,永恒孤独。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
《沙丘》或许不是最商业的电影,也不是最文艺的电影,但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起,再次努力推向极致的电
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
这阵容我爱了!
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品,如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品,完全拍出了我理想中“沙丘”的样子(汉斯季默的配乐功不可没)。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍,最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了(第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满),但同时又很残忍:詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题,我认为它依然具有某种更深层次的启示,甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音(在我看来其实是优点,完全取决于观看时的心态),我只想说:电影是一门综合性的技术,我相信摄影机后的人,更相信银幕。
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