被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平平无奇的校园轻喜剧，但怀旧情怀拉满，甚至请到了AS客串，《独领风骚》如此经典！轻松快乐，政治正确和吐槽都恰到好处，对这样的小妞电影无需过分要求。RW瘦了之后脸很好看，只是从医院醒来就是全妆实在有点违和。
行 整挺好 一点儿惊喜都没有 大家都挺辛苦的 洗洗睡吧
曾经在某个无法坚持的日子里，求助过宗教的力量，直到某一天我跪拜而起的时候，我突然获得了一种无法言喻的平静力量，这是所有狂妄无知无神论的人，无法理解的，所以，我虽然不理解天主教，但我理解那份力量。
极地探险居然没有事故也没有人吃人，只是幻觉。
结局感人 但过程乏味 越是真实事件越是趋于如此
58 编剧的台词功力真的很不错 很多都写得很好
我跟Father Stu一样，冲着女主来的，那个演玛利亚的也好看，关注了！没想到梅尔吉布森也在里面，他仿佛还是我最爱的那个《致命武器》里的Riggs,在房车里握着酒瓶颓废醒来，突然感觉这片可以做《致命武器5》,Riggs跟老婆生了两个娃，结果夭折一个，另一个也很操蛋。结尾曲蛮好听，有个像《好莱坞往事》桥段一样的彩蛋
北极之行，为了找寻证据，中规中矩，无大起大落
浪费那么热血的开头，后面平淡的都快睡着了，爱秀肌肉的马克沃克伯格得了肌肉萎缩，这片子也是如此！
节奏太慢了 整体感觉非常的平淡如水 没什么新意 摄影画面还可以
演技在线 画面一流 真实改编 能熬三年 实在太强 我等废物七天就死 amazing
二十年前的刑事案件不是一句“sorry for everything”就可以掩盖的！Kevin你来瞎凑什么热闹领完片酬赶紧回家照顾Rebecca！
真实事件，一波三折，也真的是不容易了，那个年代的探险和旅行可真的是拿命去进行的，美中不足前半部分缺失了大量细节，后半部分又有大量多余的细节，好题材没讲好故事的感觉，有点点可惜！
前半段看的很感动，后半段实在没拍好。一个teenager都不知道什么是自己，又怎么做自己呢？立意和冲击感都有了，但是逻辑并没拍的很顺畅。好在演员演的都不错，除了没完没了的澳洲口音！
感觉拿了很多宗教的赞助。不过几个演员演技封神了！
很像Melissa McCarthy2018年前的那部《趴体生活》，要再找到另重人生意义的主角去体验学生生活，与年龄不符的长不大行径和与新时代的脱节成为大多数笑点的来源——角色境遇看来让人觉得有些“可怜”，但整个故事力图创造的感觉良好又让人感觉“很可”。插曲有意思，堪称千禧年Candy Pop热单大竞技 （Mandy Moore姐姐的Candy！）——尽管很多时候的故事情节让人觉得是在照搬那个时间段的大势青春片，原封不动地在快二十年后重新来遍，毫无创新之势。但努力塑形本身已是激励的Rebel Wilson，还有整个能保持欢笑的演出阵容也算功过相抵，快乐一下就好。
有关Greenland属于丹麦的。比较感人。
马克沃克伯格一定有专门的编剧，要不然怎么他演的每一部电影都有一样的节奏和分幕结构？美国电影就是依靠这样的价值观去渗透其他国家。
看这电影，让我感觉有瞬间回到了青春校园的错觉。同是40岁，她一直昏迷着过了20年，醒来已经40岁，却还是满满的活力，追逐自己的梦想，仿佛时间忘记了她，王心凌也是，哈哈，还是小学时候的我记忆中的甜心教主。哈哈哈
其实还不错呀。情节老掉牙，但情感都是相同的。各个年代都有自己的prom queen 梦想！和所谓的最in 人设。内核都一样，形式多种多样。看过笑系列
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