同工同酬 哎~
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
北影节第五场,合生汇寰映。太喜欢了,太奇妙了,我的本次北影节最佳。人与洞,蜿蜒连绵,流淌狭长,直至尽头。大地如人体,在自然环抱下,冥昼,起风,降雨,牛铃,是生命的呼吸,最后大雾弥漫,老人赶牛的声音再次传出,无法不泪目。看完之后,连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了,是某种完美的电影
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷,差点没买。幸亏买了,是我的菜,是特别的电影。1.视听语言非常棒,录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音,风景优美,洞里的光和黑暗之间互动,这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景,完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线,一条线是探洞,我一直在期待更深处的洞里有什么,另一条线是牧羊人的死亡,总觉得他没有死,把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀,后来带去远山里放逐,有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景:全村人聚集在一起看电视(很早以前的节目)、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊!
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
可惜我没有助听器,不然我也摘了,这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》(香港 快 跑得 比 秒钟
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
戛然而止。我在想,拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43
大概是类似的事情发生在朋友身上过,感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择,这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的,无论如何选择,人总是要活下去,痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲,我们都是人,不论是亲情还是友情爱情,都是人与人的关系而已,善良坚韧的灵魂不分男女,种族,国别,从电影里汲取营养去照亮现实,难道不好吗。
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
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